Η αίσθηση της ειρήνης, του καθαρισμού, της προστασίας φέρνει αυτήν την εικόνα. Ίσως μπορεί να ονομαστεί «εικονίδιο νέας εποχής». Όλα μιλούν για αυτό: μετωπικότητα, επιπεδότητα, επιλογή μεγάλων κύριων στοιχείων, αναμφισβήτητος συμβολισμός του χρώματος, αντίθετη προοπτική, παρουσία του σταυρού και, φυσικά, άμεση σχέση με τον Χριστό, ο οποίος ήταν ο γιος ενός ξυλουργού στη γήινη ζωή.
Η κάθετη μορφή της ίδιας της εικόνας προσαρμόζεται σε αυξημένη διάθεση. Το βλέμμα ακολουθεί από κάτω προς τα πάνω από τα πόδια του χαρακτήρα, μέσω των χεριών, του κεφαλιού του, μετά του σταυρού και των κορμών του δέντρου. Το αποτέλεσμα ενισχύεται χάρη σε τρεις ηχητικές κάθετες κηλίδες κίτρινου, μάλλον χρυσού, απότομου χρώματος.
Η πιο σημαντική κάθετη είναι η μορφή ενός ξυλουργού, η οποία καλύπτεται σε τέσσερα χρώματα, μαύρο, λευκό, κόκκινο και μπλε. Μαύρο, το χρώμα της έναρξης, του κενού και του θανάτου εξισορροπείται πλήρως από το λευκό, το χρώμα της ανάπτυξης, την αιωνιότητα, την καθαρότητα. Το κόκκινο και το μπλε είναι κορεσμένα, βαθιά, μάλλον μικρά. Ένα τέτοιο μπλε είναι ήρεμο, στοχαστικό, χωρίζεται σε ένα ελαφρύτερο, διάτρητο αγώνα για το λευκό. Πνευματικότητα και γνώση που οδηγούν στην αιωνιότητα; Το κόκκινο μπορεί να προσωποποιήσει την ίδια τη φύση της ζωής, στην ακούραστη δραστηριότητά του, την κρυφή δύναμη. Αυτή η λέξη ενεργειακής ενέργειας προέρχεται από το χέρι του χαρακτήρα, απλώνεται πέρα από την εικόνα.
Ένας μεγάλος χώρος δίνεται στο πράσινο, που σημαίνει ανανέωση, την ικανότητα αποκατάστασης της ζωής. Δεν είναι τυχαίο ότι η κατάσταση της άνοιξης μεταφέρεται στην εικόνα. Το γρασίδι είναι ήδη πράσινο, αλλά τα δέντρα δεν έχουν ανοίξει ακόμη μπουμπούκια. Ο ουρανός είναι γεμάτος απέραντο υγρό μπλε και ο ήλιος καλύπτει παντού με χρυσό…
Τα ευγενή στατικά ζωντανεύουν από πολλές διαγώνιες, η κύρια από τις οποίες είναι ο σταυρός. Ο σταυρός εδώ είναι μια διαδρομή ζωής, η επιλογή ενός ατόμου και η θέση του στον κόσμο. Αυτή η μεγάλη μορφή θα μπορούσε να παραβιάζει το χώρο της εικόνας, ξεπερνώντας τα σύνορά της, και ο καλλιτέχνης πρώτα την περιορίζει στην οριζόντια του φράχτη και μετά στην αντίθετη διαγώνια του πίνακα και του τσεκουριού.
Ο K. Malevich έγραψε ήδη μια παρόμοια εικόνα το 1927. Σε αυτήν την εικόνα, φυσικά, επίσης όμορφη και εκφραστική, περιέχει περισσότερες δευτερεύουσες, τυχαίες λεπτομέρειες, που τη συνδέουν με την αίσθηση του χρόνου. Ο ξυλουργός του 1929 είναι ήδη εκτός χρόνου, εκτός πραγματικού χώρου.
Χρωματισμένη λίγο πριν από το θάνατο, αυτή η εικόνα φέρει ένα άγγιγμα του αθροίσματος του γήινου μονοπατιού. Το «ξυλουργός», πιθανότατα, δεν είναι μόνο μια θρησκευτική εικόνα, αλλά και η εικόνα ενός σύγχρονου ανθρώπου καλλιτέχνη. Κάποιος που δημιουργεί τον δικό του τρόπο ζωής και αναλαμβάνει την ευθύνη για αυτό.