Πιθανώς δεν υπάρχει πλέον ένας καλλιτέχνης στην ιστορία της ρωσικής τέχνης που θα μπορούσε να διακρίνει την ομορφιά της φυσικής του φύσης σε οποιεσδήποτε καιρικές συνθήκες και οποιαδήποτε στιγμή του χρόνου. Αγαπημένη από τον καλλιτέχνη, η άνοιξη, ιδιαίτερα νωρίς, σύμφωνα με πολλούς, δεν είναι η πιο ελκυστική στιγμή για το τοπίο. Ο Σαβράσοφ, αντίθετα, πλήρωσε ακριβώς αυτήν την περίοδο στο έργο του. Η δουλειά είναι γεμάτη προειδοποίηση αφύπνισης.
Ενθουσιασμένος από την άφιξη της ζέστης, τα πουλιά τρέχουν γύρω από παλιές φωλιές, το χιόνι είναι γεμάτο γκριζωπό κίτρινο βαρύ τόνο. Κοιτάζοντας τη δουλειά, ο θεατής έχει την ψευδαίσθηση ότι το χιόνι καλύπτει στα μάτια μας. Αν και ο ουρανός εξακολουθεί να είναι εντελώς χειμώνας, ζοφερός και «χιονισμένος», αλλά οι συνεχώς αναπτυσσόμενες περιοχές που ξεπαγώνουν σύντομα θα ελευθερώσουν τη γη από το χειμερινό χαλί. Παρά την εμφανή φτώχεια της παλέτας, ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί επιδέξια πολλές αποχρώσεις για να κάνει το έργο του ασυνήθιστα ρεαλιστικό σε μορφή και λεπτό, ασυνήθιστα λυρικό περιεχόμενο.
Η εκκλησία, καταλήψεις – δεν έχει ακόμη απελευθερωθεί εντελώς από το χιόνι, αλλά ο ήλιος, αόρατος στην εικόνα, έχει ήδη ελευθερώσει τις στέγες των κτιρίων. Εργαστείτε αφθονία σε μπλε ημίτονα. Είναι παρόντα στον ουρανό και αντανακλώνται σε χιόνι και αποψυγμένες περιοχές. Η ίδια η άνοιξη είναι ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας. Πάνω απ ‘όλα ο θεατής εκπλήσσεται από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης ξέρει πώς να βλέπει την ομορφιά στο πιο συνηθισμένο και μωσαϊκό τοπίο. Μαγικά, κάθε τοπίο στην ερμηνεία του μεγάλου κυρίου μετατρέπεται σε ένα αρμονικό και μοναδικό αριστούργημα της τέχνης.
Το έργο δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της ακμής των δημιουργικών δυνάμεων του καλλιτέχνη, όταν εγκατέλειψε αποφασιστικά τον εθισμό του στο παρελθόν στο κλασικό ρομαντικό τοπίο, και κατευθύνει όλες τις δυνάμεις του στη δόξα της ρωσικής φύσης.