Το τέλος του 19ου αιώνα ήταν μια περίοδος πολλών νεκρών ζωών, καθεμία από τις οποίες είναι μοναδική. Ο καλλιτέχνης αποχώρησε εντελώς από τα κλασικά και τους κανόνες. Μπορείτε να δείτε την έλλειψη πλήρους σκέψης, μια τυχαία πλοκή μεταφέρεται αμέσως στον καμβά. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα αντικείμενα, στο παιχνίδι του φωτός και στις αποχρώσεις. Στο προσκήνιο υπάρχει μια φωτεινή κανάτα, και μπροστά του είναι μια πλάκα γεμάτη από διάφορα φρούτα.
Το τραπέζι είναι καλυμμένο με τραπεζομάντιλο σε χρώμα γάλα, με τον τόνο του οποίου υπάρχει μια πλάκα, σαν να συγχωνεύεται με μια κανάτα. Στο τραπέζι, χωριστά από όλα τα φρούτα, είναι εξωτικά φρούτα που διαφέρουν στο χρώμα από τα ορεκτικά αχλάδια. Η εικόνα απεικονίζεται με έντονο συνδυασμό χρωματικής αντίθεσης. Τα κίτρινα αχλάδια που βρίσκονται στην πλάκα ξεχωρίζουν ξεκάθαρα στο κρύο φόντο του τραπεζιού.
Ο καλλιτέχνης δίνει έμφαση στους τόμους, τις σκιές, τις καλύτερες στιγμές, τις αντανακλάσεις. Όλα αυτά τα μικρά πράγματα είναι πολύ καλά επεξεργασμένα από τον συγγραφέα. Φαίνεται να είναι απλά αντικείμενα, που παρουσιάζονται με εξαιρετική απλότητα και, μαζί με αυτό, στην ομορφιά. Τα φρούτα είναι ένα φωτεινό σημείο σε αυτό το έργο. Ο Gauguin μιλά για μια ειλικρινή στάση για εργασία, δεν ζητά την αντιγραφή της φύσης, αλλά για τη ζωγραφική, ως έκφραση σκέψης. Περιγράφει μια νεκρή ζωή βαθύτερα από τα φρούτα στο τραπέζι.
Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης στην εικόνα δείχνει την τέχνη του, την ικανότητα δημιουργίας. Περιγράφοντας ακίνητες ζωές, έβαλε στα έργα του το όνειρό του, μετατοπίστηκε στο παιχνίδι του χρώματος, στην αντίληψη του κόσμου ως μια ολιστική εικόνα.