Το όνομα του Kazimir Malevich, κατά την άποψη πολλών, συνδέεται στενά με τον Suprematism και την κορυφή του – τη «Μαύρη Πλατεία». Αλλά προτού καταλήξει στην ιδέα της δημιουργίας αυτού του πίνακα, ο καλλιτέχνης έψαξε για πολύ καιρό το στυλ του και έγραψε έργα που αντιστοιχούσαν σε διαφορετικές κατευθύνσεις της ζωγραφικής. Ανάμεσά τους ήταν ο ιμπρεσιονισμός και ο κυβισμός και ο Φάβισμ.
Ο πίνακας «Still Life» αναφέρεται στην περίοδο δημιουργικών αναζητήσεων του Malevich. Για να εργαστεί στον καμβά, ο καλλιτέχνης επέλεξε το γαλλικό στυλ ζωγραφικής – την «τεχνική cloisonne». Το διακριτικό χαρακτηριστικό του είναι οι παχιές γραμμές του μαύρου χρώματος, με ένα τολμηρό περίγραμμα που κλείνει τις μονόχρωμες φωτεινές κηλίδες.
Το κέντρο σύνθεσης του πίνακα είναι ένα λευκό βάζο γεμάτο με φρούτα. Απεικονίζεται επίπεδη, χωρίς σκιές. Οι πλάκες εμφανίζονται με τον ίδιο τρόπο, σαν να είναι βαμμένες με το χέρι ενός παιδιού και όχι με το πινέλο ενός επαγγελματία καλλιτέχνη.
Σε αντίθεση με τα πιάτα, οι εικόνες των φρούτων είναι ογκώδεις – τα μήλα και τα αχλάδια εμφανίζονται κυρτά λόγω του σχεδιασμού της αντανάκλασης. Ταυτόχρονα, μερικά γράφονται πιο προσεκτικά, ενώ άλλα είναι μόνο περίγραμμα, γεμάτα με έντονο χρώμα.
Η εικόνα είναι μάλλον ετερογενής, τα συστατικά της στοιχεία γράφονται με διαφορετικό τρόπο. Παίρνει την εντύπωση ότι ο καλλιτέχνης δεν έχει αποφασίσει πλήρως σε ποιο στυλ θα δουλέψει σήμερα.
Το Still Life δεν μοιάζει με τα συνηθισμένα έργα του Μάλεβιτς, αλλά ταυτόχρονα έχει ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του έργου του – τη χρήση βαθιών κορεσμένων χρωμάτων που εκφράζουν την ξέφρενη ενέργεια του καλλιτέχνη.