«Νεκρή φύση με προφίλ Laval» – λάδι σε καμβά. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1886 από τον Γάλλο καλλιτέχνη Paul Gauguin. Σήμερα, ο καμβάς εκτίθεται στο Μουσείο Ινδιανάπολης. Η εικόνα δείχνει το προφίλ του φίλου του Γκάουγκιν – Τσαρλς Λαβάλ, που περιβάλλεται από άψυχα αντικείμενα. Μεταξύ άλλων αντικειμένων, υπάρχει ένα κεραμικό κασπώ στο τραπέζι, το οποίο έπαιξε ο Paul Gauguin με τα χέρια του.
Ο συνδυασμός πορτραίτου και νεκρής ζωής σε αυτήν την περίπτωση δείχνει πόσο επιδέξια ο Gauguin κατάφερε να συλλάβει όλα τα καλύτερα από τους δασκάλους που θαύμαζε. Για παράδειγμα, ένα κομμάτι του προσώπου του Laval στην εικόνα είναι φτιαγμένο με τον τρόπο του Edgar Degas. Μια νεκρή τεχνική στην οποία τα φρούτα γράφονται σε παράλληλες πινελιές μπορούν να συγκριθούν με τα έργα του Paul Cezanne. Εκτός από την εκτέλεση των αγαπημένων του καλλιτεχνικών τεχνικών, ο Gauguin εισήγαγε μια άλλη λεπτομέρεια από τον εαυτό του σε αυτό το έργο. Έγινε ένα κεραμικό αγγείο, παράξενη, παράξενη και μάλλον κάπως τρομακτική μορφή, την οποία η Laval εξετάζει προσεκτικά στην εικόνα.
Ο Gauguin χρησιμοποίησε σκόπιμα την τεχνική των δύο πιο γνωστών εκπροσώπων του Art Nouveau και των νεκρών ειδών εκείνης της εποχής. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης δεν προσπάθησε να ενσωματώσει αρμονικά αυτές τις δύο τεχνικές στον καμβά. Αντίθετα, ο Gauguin τους αφήνει σε κάποια διαφωνία, εισάγοντας την εντύπωση της ασυνέπειας της σύνθεσης. Αυτή είναι η πρώτη του ζωγραφική από μια σειρά από πίνακες που προκαλούν τη δημιουργικότητα. Ο Laval, ως θεατής, προσπαθεί να προβλέψει το επόμενο βήμα του Gauguin.
Ο Gauguin και ο Laval συναντήθηκαν το καλοκαίρι του 1886 και ο νέος καλλιτέχνης έγινε σύντομα μαθητής του Gauguin. Αυτός ο «δευτερεύων» ρόλος μπορεί να φανεί στην προσεκτική και μελετητική ματιά του αγγείου που έφτιαξε ο δάσκαλός του Γκαουγκίν.
Χάρη σε όσα γνωρίζουμε για αυτό το αγγείο, μπορούμε να αποδώσουμε τη δημιουργία αυτού του πίνακα στο τέλος του 1886, μετά την επιστροφή του Gauguin στο Παρίσι, αφού το αγγείο δημιουργήθηκε το νωρίτερο τον Οκτώβριο. Ο Gauguin εκτίμησε ιδιαίτερα το έργο του στην κεραμική, καθώς όλα τα έργα τέχνης παρέχουν την ευκαιρία να κερδίσουν χρήματα. Έγραψε στη σύζυγό του Ματ ότι αυτό το ασυνήθιστο ποτ πρέπει να κοστίζει τουλάχιστον 100 φράγκα. Μέχρι σήμερα, η τοποθεσία αυτού του αγγείου είναι άγνωστη, μπορεί να έχει καταστραφεί.
Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ προσέφερε ανταλλαγή πορτρέτων ανάμεσα σε μια μικρή ομάδα καλλιτεχνών. Αυτό συνέβη στην Port Avenue, ο στόχος ήταν να ενισχυθεί η αίσθηση της κοινότητας μεταξύ των καλλιτεχνών. Αυτά τα «φιλικά πορτρέτα» φτιάχτηκαν με ασυνήθιστες νέες τεχνικές και οι δάσκαλοι εξέφρασαν την απόρριψη του νατουραλισμού και την προσήλωσή τους στον συμβολισμό.
Το Still Life with a Laval Profile πωλήθηκε το 1998 ως μέρος της συλλογής του Gauguin και του συνοδού του από τη Pont Avenue. Ο Ελβετός συλλέκτης Samuel Josefovich απέκτησε 17 πίνακες και 84 εκτυπώσεις, πληρώνοντας περίπου 30 εκατομμύρια δολάρια. Ο οργανισμός Lily Endowment κέρδισε 20 εκατομμύρια δολάρια σε αυτήν τη συμφωνία. Το Μουσείο της Ινδιανάπολης έλαβε τα υπόλοιπα. Πόσο πλήρωσε ο Josefovich στο Μουσείο Ινδιανάπολης είναι άγνωστο. Είναι περίεργο ότι ο συλλέκτης δωρίζει όλες τις χαρακτικές που αγόρασε. Απέκτησε τη συλλογή Pont Avenue το 1950-1960, προτού το έργο του Gauguin άρχισε να εκτιμάται ιδιαίτερα. Αυτή η ασυνήθιστη εικόνα εκτίθεται σήμερα στη Γκαλερί Jane H. Fortune, με αύξοντα αριθμό 1998.167.