Εικόνα του Ολλανδού ζωγράφου Jan Vermeer Delftsky «Νεαρή γυναίκα με κιθάρα.» Το μέγεθος της εικόνας είναι 53 x 46 cm, λάδι σε καμβά. Αυτός ο πίνακας ενός Ολλανδού καλλιτέχνη είναι γνωστός με διαφορετικό, πιο συμβατικό όνομα, «Κιθαρίστας», καθώς και «Lady Playing the Guitar». Σχεδόν το ένα τρίτο όλων των έργων του Vermeer αφιερώνεται στη γυναικεία μουσική.
Μια παρόμοια πλοκή ήταν αρκετά δημοφιλής στη ζωγραφική του 16-17ου αιώνα. Στο προσκήνιο είναι ένα κορίτσι που παίζει κιθάρα. Εάν συγκρίνετε αυτήν την εικόνα με τα άλλα δύο – «Βηματοδότης» και «Πορτρέτο ενός νεαρού κοριτσιού», τότε η ομοιότητα των προσώπων είναι προφανής. Ίσως το ίδιο μοντέλο να θέτει. Το ερώτημα αν ήταν μία από τις μεγαλύτερες κόρες του Βερμέερ παραμένει ανοιχτό. Ο λαιμός του κοριτσιού έχει μια σειρά από μαργαριτάρια, την οποία ο καλλιτέχνης αγαπούσε να γράψει. Σε αυτήν την εικόνα μπορείτε να δείτε πώς γράφεται το μαργαριτάρι κολιέ: μια λωρίδα γκρι χρώματος, στη συνέχεια, πάνω του – το έντονο φως των μαργαριταριών είναι γραμμένο σε λευκό.
Το κορίτσι φορά ένα κίτρινο σακάκι με ermine άκρη – παραδοσιακά γυναικεία ρούχα στους πίνακες του Vermeer και μια λευκή σατέν φούστα. Οι πτυχές της φούστας είναι γραμμένες σε πολύ αντίθεση. Το όργανο στα χέρια του κοριτσιού είναι η λεγόμενη «μπαρόκ κιθάρα». Αυτό το όργανο θεωρήθηκε δημοφιλές στους 15-16 αιώνες, πολύ δυνατά, αλλά σταδιακά έγινε μοντέρνο στα πιο έντονα σπίτια της Ολλανδίας. Ήταν παραδοσιακό να παίζεις παιχνίδια και ρομαντισμό με τη συνοδεία λαούτου, το οποίο έχει πιο ήσυχο ήχο δωματίου. Η κιθάρα ήρθε στις Κάτω Χώρες από τη Γαλλία ή την Ισπανία. Η κιθάρα είχε τότε 5 διπλές χορδές.
Η τεχνική του παιχνιδιού δεν ήταν πολύ διαφορετική από τη σύγχρονη. Στη δεκαετία του 70 του 17ου αιώνα, ένα λαούτο είχε ήδη συνδεθεί με ένα ιδεαλιστικό παρελθόν, η κιθάρα ήταν ένα σύμβολο ενός σύγχρονου μουσικού καλλιτέχνη, η μουσική γράφτηκε και δημοσιεύτηκε για αυτήν, πιο συχνά – διασκευές ιταλικών, γερμανικών, γαλλικών τραγουδιών και ρομαντικών ειδών. Αν και η κιθάρα στην εικόνα μοιάζει περισσότερο με βιέλ, το σχήμα της θήκης, το όργανο είναι πιο «αριστοκρατικό». Η εικόνα της ίδιας της κιθάρας είναι επίσης αξιοσημείωτη: οι ασπρόμαυρες ακμές «φωνές» το στακάτο, η διακοσμητική σκαλιστή μάσκα αντηχείου είναι γραμμένη σε παχιά πινελιές. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, οι δύο χορδές απεικονίζονται αόριστα, σαν να ακουγόταν ακόμη.
Στον τοίχο πίσω από την πλάτη του κοριτσιού υπάρχει μια εικόνα σε ένα επιχρυσωμένο πλαίσιο, στην οποία απεικονίζονται πολλά δέντρα. Οι ειδικοί πρότειναν ότι ο Vermeer χρησιμοποίησε τον Peter Jans van Ast’s Forest View με έναν κύριο και τα σκυλιά στο προσκήνιο ως κίνητρο για αυτό το τοπίο. Ο Βερμέερ, που δεν είναι πολύ μεγάλος οπαδός των τοπίων, βρήκε συμβιβασμό – το κορίτσι είναι σε εσωτερικό χώρο και η φύση αντιπροσωπεύεται από μια εικόνα στον τοίχο.
Η κλίση του κεφαλιού του κοριτσιού επαναλαμβάνει τη γωνία του δέντρου και το πλούσιο φύλλωμα είναι οι κλειδαριές των μαλλιών. Το παράθυρο στη δεξιά πλευρά της εικόνας καλύπτεται με κουρτίνα, αλλά το φως της ημέρας διαπερνά. Υπάρχει σαφώς μια άλλη πηγή φωτισμού στο δωμάτιο – ίσως αυτό είναι το παράθυρο στα δεξιά του καλλιτέχνη. Στο τραπέζι στον αριστερό αγκώνα του κοριτσιού υπάρχουν αρκετά βιβλία – ίσως αυτή είναι η Βίβλος και το δεύτερο βιβλίο θρησκευτικού περιεχομένου. Οι σημειώσεις και τα μυθιστορήματα εκείνες τις ημέρες δεν δημοσιεύθηκαν τόσο «παχιά», και η πλοκή της εικόνας δεν συνεπάγεται βιβλία επιστημονικού περιεχομένου, όπως στους πίνακες «Γεωγράφος» και «Αστρονόμος». Μερικοί ερευνητές, με βάση τη σύνθεση της εικόνας, κατάφεραν να καταλήξουν στο συμπέρασμα ότι η νεαρή κοπέλα, αφού εγκατέλειψε την ανάγνωση της θρησκευτικής λογοτεχνίας, επιδίδεται σε μια μάταια εργασία και γενικά απολαμβάνει τη ζωή χωρίς λόγο.
Στην τελευταία περίοδο του έργου του, το στυλ του καλλιτέχνη άλλαξε – αντί να επεξεργάζεται προσεκτικά τις λεπτομέρειες και το λούστρο, ο Vermeer γράφει σε μεγάλες πινελιές, μοντελοποιώντας τη φόρμα με χρώμα και όχι με αποχρώσεις. Τα ρούχα του κοριτσιού – ένα κίτρινο σακάκι και μια λευκή φούστα – είναι γραμμένα με διαφορετικά χρώματα. Μόνο στο γόνατο του κοριτσιού εμφανίστηκε ένα αόριστο σημείο – ίσως τα χρώματα να ξεθωριάσουν ή δεν ήταν μια εντελώς ξεκάθαρη ιδέα του καλλιτέχνη. Το πρόσωπο είναι επίσης ζωγραφισμένο στην αντίθεση του φωτός και της σκιάς – η εικόνα αποδείχθηκε φωτεινή, κομψή και εξαιρετικά όμορφη.
Ο Vermeer πειραματίζεται επίσης με τη σύνθεση – μετακινείται προς τα αριστερά τόσο πολύ ώστε ο αγκώνας του μουσικού να κόβεται. Το κεφάλι του κοριτσιού στρέφεται προς τα αριστερά, το βλέμμα κατευθύνεται εκεί, το οποίο μετατοπίζει περαιτέρω τη σύνθεση από το γεωμετρικό κέντρο. Μια πιθανή αντιστάθμιση είναι το έντονο φως στα δεξιά, το οποίο εξισορροπεί ολόκληρη την εικόνα.