Ο Μπακσιέφ εξέφρασε τη στάση του απέναντι στη φύση με μεγάλη διείσδυση. Έγραψε: «Όταν περιπλανιέσαι στη μέση της φύσης, βλέπεις κίνηση σε ένα χωράφι, σε ένα δάσος, σε σύννεφα, όλα αναπνέουν, όλα ζουν, και όπως είναι σαφές, είναι απλώς ένα φαινόμενο της ζωής! Πόσο ευδαιμονία, ευτυχία να βλέπεις το καλοκαίρι, καθώς ο ήλιος πλημμυρίζει τα χωράφια και τα δάση με τις ακτίνες του, νερό και ουρανός! Η μυρωδιά της γης, το άρωμα του δάσους – τι γοητεία είναι! Υπάρχει μια παθιασμένη επιθυμία να το μεταδώσω σε καμβά.
Για να μεταφέρω την εκδήλωση της ζωής, δέος. Εδώ είναι απαραίτητο να ζήσετε μια σειρά από γοητεία και απογοήτευση. Δύσκολο, πόσο δύσκολο είναι να μεταδώσεις αυτό που βλέπεις και τι νιώθεις. Αλλά, τι μεγάλη χαρά βιώνει ο καλλιτέχνης όταν καταφέρνει να δώσει ένα κομμάτι πραγματικής ζωής στον καμβά. «Τα λόγια του Baksheev αποκαλύπτουν καλά την πρωτοτυπία της τέχνης του – τον ενθουσιασμό του καλλιτέχνη απέναντι στη φύση και ταυτόχρονα κάποια ιδιαίτερη, προσεκτική στάση απέναντί του. Στα έργα του πολλά σαφήνεια και καθαρότητα του συναισθήματος. Κατακτούν με το βαθιά συναισθηματικό τους περιεχόμενο. Αυτά τα χαρακτηριστικά εκδηλώνονται πλήρως σε έναν από τους καλύτερους πίνακες του Baksheev, «Μπλε Άνοιξη». Αυτή η εικόνα είναι μια βαθιά αισθητή ιστορία για μια διαρκώς νέα φύση.
Το καταγάλανο γαλάζιο του ουρανού, που κοιτάζει μέσα από τα εύθραυστα, όχι ακόμη πράσινα κλαδιά, τους τρυφερούς ρόδινους κορμούς σημύδων, τη γη που ξυπνά στη ζωή, που θερμαίνεται από τις πρώτες ζεστές ακτίνες, μεταδίδεται τέλεια εδώ. Η καλλιτεχνική εικόνα αυτής της λεπτής ζωγραφικής αποπνέει την ειρήνη. Ωστόσο, έχει πολλή ζωντάνια, φρεσκάδα, μαρτυρία για τη φωτεινή, χαρούμενη ψυχή του καλλιτέχνη. Ο Baksheev δεν επιδιώκει να εκπλήξει τον θεατή με τη διακοσμητική φωτεινότητα του χρώματος ή την ασυνήθιστη, εντυπωσιακή σύνθεση.
Ο χώρος πηγαίνει ήρεμα στα βάθη της εικόνας, η οποία ενημερώνει τη σύνθεση της ηρεμίας και της αναλογικότητας. Ομάδες δέντρων του προσκηνίου φαίνεται να μην αφήνουν τον θεατή να πάει βαθύτερα στον άλσος της σημύδας, κρατώντας την προσοχή του, προσφέροντας να θαυμάσει τη λευκότητα των κορμών, το φανταστικό, ζωντανό και σεβαστό τους μοτίβο. Το χρώμα της εικόνας ενισχύει τη γενική διάθεση γαλήνης, σαφήνειας και διαφώτισης. Ο συνδυασμός των αόριστων αποχρώσεων του μπλε, του ροζ, του ελαφάκι, των χρυσών τόνων δημιουργεί ένα αίσθημα αγνότητας και φρεσκάδας της φύσης που ξυπνά μετά από έναν μακρύ ύπνο.
Με απαράμιλλη δεξιοτεχνία, ο Baksheev συνδυάζει την κίτρινη απόχρωση του περυσινού φυλλώματος, τη ροζ ομίχλη που περιβάλλει το μακρινό δάσος, το καταγάλανο γαλάζιο του ουρανού και την καθαρή λευκότητα των δέντρων. Αυτά τα τέσσερα βασικά χρώματα, που δίνονται όχι τοπικά, αλλά με αμέτρητες τονικές μεταβάσεις, δημιουργούν μια ηχηρή και ταυτόχρονα λεπτή και αρμονική πολύχρωμη χορδή. Στον πίνακα «Μπλε Άνοιξη» ο Μπακσέφ εμφανίζεται ως πιστός οπαδός της κλασικής παράδοσης του ρωσικού ρεαλιστικού τοπίου, που εκπροσωπείται από καλλιτέχνες όπως ο Λεβιτάν, ο Σαβρασόφ ή ο Οστρουχό. Αλλά υπάρχει κάτι νέο σε αυτό το έργο, που δείχνει ότι ο συγγραφέας του είναι ζωγράφος της σοβιετικής μας εποχής. Αυτό το νέο εκφράζεται στη χαρούμενη αποδοχή της ζωής, σε μια λαμπερή ματιά στο περιβάλλον.
Η ζωγραφική του Baksheev είναι γεμάτη ελπίδα. Η καλλιτέχνης, όπως ήταν, επιβεβαιώνει την πίστη της στη ζωή, στις ανεξάντλητες ζωτικές δυνάμεις της φύσης, στον άνθρωπο. Ναι, στον άνθρωπο! Αν και δεν είναι στην εικόνα, αλλά τα συναισθήματα και οι διαθέσεις που εκφράζει είναι γεμάτα ανθρωπότητα, γνήσια ανθρωπότητα. Ο άλσος σημύδας που απεικονίζεται από τον Μπακσέφ κατά την ομορφότερη εποχή, τις μέρες της άνοιξης, σαν να προσκαλεί τον θεατή να περιπλανηθεί ανάμεσα στα δέντρα, να απολαύσει τις φρέσκες μυρωδιές της γης και να εκθέσει το πρόσωπό του στον απαλό ήλιο. Σε αυτήν την εγγύτητα με τον άνθρωπο είναι η τεράστια αξία του πίνακα του Baksheev – ενός αληθινού ποιητή ρωσικής φύσης.