Μέχρι το 1935, έχοντας γράψει πολλά πορτρέτα του V. I. Lenin, I. V. Stalin και άλλων σοβιετικών ηγετών, ο A. M. Gerasimov προχώρησε στους μεγαλύτερους δασκάλους του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Κουρασμένος από τον αγώνα για επίσημη αναγνώριση και επιτυχία, πήγε να ξεκουραστεί στην πατρίδα του και την αγαπημένη του πόλη Kozlov. Ήταν εδώ που δημιουργήθηκε το «Wet Terrace».
Η εικόνα εμφανίστηκε με ταχύτητα αστραπής – ζωγραφίστηκε μέσα σε τρεις ώρες. Ταυτόχρονα, η εικόνα που προέκυψε αυθόρμητα δεν γράφτηκε κατά λάθος. Το γραφικό μοτίβο της φύσης που ανανεώθηκε από τη βροχή προσέλκυσε τον καλλιτέχνη ήδη από τις σπουδές του στη Σχολή Ζωγραφικής. Διαχειρίστηκε υγρά αντικείμενα, στέγες, δρόμους, γρασίδι. Ο Αλέξανδρος Γκεράσιμοφ, ίσως χωρίς να συνειδητοποιήσει, πήγε σε αυτήν την εικόνα για πολλά χρόνια και ήθελε σιωπηρά να δει από πρώτο τι βλέπουμε τώρα στον καμβά.
Διαφορετικά, απλά δεν μπορούσε να δώσει προσοχή στη βεράντα που πλημμυρίζει. Δεν υπάρχει ένταση στην εικόνα, δεν υπάρχουν ξαναγράφονται κομμάτια και εφευρετική πλοκή. Είναι πραγματικά γραμμένο σε μια ανάσα, τόσο φρέσκια όσο η ανάσα του πράσινου φυλλώματος που πλένεται από τη βροχή. Η εικόνα σαγηνεύει με αυθορμητισμό, δείχνει την ευκολία των συναισθημάτων του καλλιτέχνη. Το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα της ζωγραφικής καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από την υψηλή τεχνική εικόνων που βασίστηκε στα αντανακλαστικά. «Οι πλούσιες αντανακλάσεις των πρασίνων του κήπου βρισκόταν στη βεράντα, ροζ, μπλε στην υγρή επιφάνεια του τραπεζιού. Οι σκιές είναι πολύχρωμες, ακόμη και πολύχρωμες. Οι αντανακλάσεις σε σανίδες με υγρή επίστρωση είναι ασημί.
Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε υαλοπίνακες, εφαρμόζοντας νέα στρώματα χρώματος πάνω από το ξηρό στρώμα – ημιδιαφανές και διαφανές, όπως βερνίκι. Αντίθετα, ορισμένες λεπτομέρειες, όπως λουλούδια κήπου, είναι βαμμένα με πάστα, με έμφαση σε υφή πινελιές. Μια μεγάλη, ανυψωμένη νότα εισάγεται στην εικόνα του οπίσθιου φωτισμού, της λήψης φωτισμού από πίσω, σε κενή απόσταση, των κορωνών των δέντρων που μοιάζουν εξ αποστάσεως με βιτρό. «Υπάρχουν λίγα έργα στη ρωσική ζωγραφική της σοβιετικής περιόδου που εκφράζουν την κατάσταση της φύσης τόσο εκφραστικά. Πιστεύω ότι ο καλύτερος πίνακας του A. M. Gerasimov, ο καλλιτέχνης έζησε μια μακρά ζωή, έγραψε πολλούς πίνακες σε διάφορα θέματα, για τα οποία έλαβε πολλά βραβεία και βραβεία, αλλά στο τέλος του ταξιδιού, κοιτάζοντας πίσω τι κάλυψε, θεώρησε το συγκεκριμένο έργο ως το πιο σημαντικό.