Ένα από τα κύρια θέματα του τελευταίου ήταν τα τοπία, στα οποία οι Ολλανδοί καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν λίγο πολύ επιτυχώς νέες μεθόδους κατασκευής εικόνων για αυτούς: προοπτική και ασπρόμαυρη μοντελοποίηση της φόρμας.
Η ελκυστικότητα της ζωγραφικής δυτικού τύπου ήταν σημαντική: πολλοί δάσκαλοι ukiyo αποτίθηκαν φόρο τιμής στη γοητεία με την ευρωπαϊκή τέχνη, συμπεριλαμβανομένου του νεαρού Hokusai, που σπούδασε στο εργαστήριο Shib Kokan και του Utagawa Toyoharu – του ιδρυτή του σχολείου Utagawa. Το Toyoharu είναι ακόμη πιο διάσημο ως δάσκαλος που έχει μεγαλώσει έναν γαλαξία προικισμένων μαθητών με επικεφαλής την Utagawa Toyohiro.
Στα πολλά υποσχόμενα χαρακτικά του Masanobu και των συγχρόνων του – Nishimura Shigenaga, Furuya-ma Moromasa, Torii Kiyomasu II και άλλα – δεν υπάρχει εικόνα της φύσης ως τέτοια. Τις περισσότερες φορές, εσωτερικοί χώροι θεάτρων ή τσαγιού βρίσκονται σ ‘αυτά, λιγότερο συχνά – σκηνές στο δρόμο, αλλά ερμηνεύονται επίσης με τέτοιο τρόπο ώστε να μοιάζουν περισσότερο με τους εσωτερικούς χώρους.
Όλα τα ukie διακρίνονται από τη χρήση μιας υπερτροφικής προοπτικής και το σχέδιο μεγάλης εμβέλειας επεξεργάζεται τόσο προσεκτικά και λεπτομερώς όσο το κοντινό. Τέτοια χαρακτικά θα μπορούσαν να εξεταστούν για μεγάλο χρονικό διάστημα, το περιεχόμενο διασκέδασης και πληροφοριών τους ήταν πολύ υψηλό, γεγονός που οδήγησε στην τεράστια δημοτικότητα του ukie το πρώτο μισό – μέσα του 18ου αιώνα.