Ο Γάλλος ζωγράφος Jean Auguste Dominique Ingres γεννήθηκε στο Montauban. Σπούδασε στους J. Roger, G. Wigan, J. P. Briand στην Τουλούζη και κάτω από τους J.-L. Ο Ντέιβιντ στο Παρίσι. Η δημιουργική του βιογραφία συνδέεται όχι μόνο με τη Γαλλία, κατά τις περιόδους από το 1806 έως το 1820 και από το 1834 έως το 1841 εργάστηκε στην «αιώνια πόλη» της Ρώμης και από το 1820 έως το 1824 στη Φλωρεντία. Στην Ιταλία, ο Ingres με ιδιαίτερο ζήλο σπούδασε την τέχνη της Αναγέννησης, θαύμαζε το έργο του Raphael. Προφανώς, ήταν αυτή η γοητεία με την Αναγέννηση που είχε τόσο μεγάλη επιρροή στο έργο του. Πολλοί, ιδιαίτερα νωρίς, οι πίνακες του καλλιτέχνη διακρίνονται από την κλασική αρμονία της σύνθεσης, τη λεπτότερη αίσθηση του χρώματος, το ευέλικτο και εκφραστικό σχέδιο.
Το έργο «Πρεσβευτές του Αγαμέμνονα στον Αχιλλέα», για το οποίο ο Ingres έλαβε το «Grand Prix de Rota», υποδηλώνει ότι κατέκτησε πλήρως το κλασικό σύστημα: η σύνθεση είναι αυστηρά λογική, οι μορφές μοιάζουν με ένα παλιό ανάγλυφο, το σχέδιο χρωμάτων εξαρτάται από το σχέδιο. Ωστόσο, ήδη στο «Αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 24 ετών» οι βασικές αρχές της προσωπογραφίας της Ingres είναι ξεκάθαρα ορατές: μια ζωντανή προσωπικότητα χαρακτήρα, τέλεια μορφή, λακωνισμός αυστηρά μελετημένης και επιλεγμένες λεπτομέρειες.
Ο Ingres ήταν ο μεγαλύτερος ζωγράφος πορτρέτου. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από την ακρίβεια των παρατηρήσεων, την ακρίβεια της εικόνας των ψυχολογικών χαρακτηριστικών. Κατά τα έτη 1834-1841. Ο Ingres υπηρέτησε ως διευθυντής της Γαλλικής Ακαδημίας στη Ρώμη, και καθ ‘όλη τη δημιουργική του ζωή ήταν ο ηγέτης του επίσημα αναγνωρισμένου κινήματος της κλασικής τέχνης. Ο συγγραφέας ιστορικών, λογοτεχνικών και μυθολογικών συνθέσεων ενήργησε ως πεπεισμένος φύλακας του απαραβίαστου του ακαδημαϊκού ιδεώδους, των αληθινών του αξιών, στέκοντας μακριά από τις περασμένες ανησυχίες της ζωής με τα δράματα της νεωτερικότητάς της.
Ο κύριος ασυμβίβαστος αντίποδας του Ingres μεταξύ των συγχρόνων του ήταν ο Delacroix. Λαμπροί καλλιτέχνες από διαφορετικές οπτικές γωνίες αντιτάχθηκαν και διαχώρισαν το έργο τους από την εχθρική καλλιτεχνική ατμόσφαιρα της επίσημης δύναμης και των μικρών πεζών της ζωής.
«Η Μαντόνα μπροστά από το κύπελλο με το μυστήριο», ένα από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη, είναι αποθηκευμένο στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. A. S. Pushkin στη Μόσχα. Αυτή η εικόνα είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα ορθόδοξου ακαδημαϊκού και υψηλότερου επαγγελματικού επιπέδου. Ο πίνακας τέθηκε σε λειτουργία από τον Ingru από τον μελλοντικό Ρώσο αυτοκράτορα Αλέξανδρο Β ‘και στη συνέχεια συμπεριλήφθηκε στις αυτοκρατορικές συλλογές. Είναι πιθανό ότι το κρύο στυλ του πορτραίτου και η κατασκευή εικόνων, σχεδιασμένα για να συνδυάζουν μηχανικά εικονογραφικά σχήματα Ρωσικών Ορθόδοξων και Ευρωπαίων Καθολικών, εξηγούνται από την επίσημη τάξη. Σε κάθε περίπτωση, η παγωμένη ιερατική στάση και τα τακτικά χαρακτηριστικά του Ραφαήλ του προσώπου της Μαντόνας αντηχούν με την καθολική εικονογραφία. Η γραφική γλώσσα του Ingres στα μέσα του 19ου αιώνα εντυπωσιάζει με την τέλεια ακρίβεια και την κατασκευαστικότητα της εικόνας,
Ο Έγκρα πέτυχε επίσης υπέροχα στα πορτραίτα μολυβιών. Σε αυτήν την τεχνική, δημιούργησε το υπέροχο «Πορτρέτο της Παγανίνι», ομαδικά πορτραίτα της οικογένειας του Γάλλου προξένου στην Civita Vec-kio Samati, την οικογένεια του αδελφού του αυτοκράτορα Lucien Bonaparte. Τα περισσότερα από αυτά ανήκουν στο Μουσείο Ingres στο Montauban. Οι ύστερες κλασικές παραδόσεις του ζωγράφου επηρέασαν πολύ την ακαδημαϊκή τέχνη της γαλλικής τέχνης. Ο Ingres ήταν πάντα μακριά από την πολιτική και δεν συμμετείχε στα γεγονότα του 1830 στη Γαλλία. Αλλά αυτή τη στιγμή γράφει ένα υπέροχο πορτρέτο του επικεφαλής του πολιτικού τύπου εκείνης της εποχής, του ιδιοκτήτη της δημοφιλούς εφημερίδας Louis Francois Bertin the Elder, ενός ισχυρού γκρίζου γέρου άνδρα με μια έξυπνη, ήρεμη εμφάνιση του «αφέντη της ζωής και των συνθηκών». Αξίζει να σημειωθεί ότι όταν ο Μπερτίν εμφανίστηκε στο δρόμο, είπαν γι ‘αυτόν: «Εδώ έρχεται το πορτρέτο του Ingres.»
Ένα από τα πιο σημαντικά έργα που έγραψε ο Ingres στο τέλος της ζωής του είναι η Πηγή. Αυτή η εικόνα ενός νεαρού κοριτσιού που κρατά μια κανάτα από την οποία ρίχνει νερό είναι ένα αλληγορικό σύμβολο της αιώνιας πηγής ζωής.