Η επιθυμία να αναπαράγει αληθινά τη φύση, χαρακτηριστική των περισσότερων ζωγράφων τοπίου του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, στο Vrubel δίνει τη θέση στην αντίληψη ενός φυσικού μοτίβου ως διακοσμητικού.
Ο Vrubel, ένας από τους δασκάλους του ρωσικού Art Nouveau, εργάστηκε πολύ στον τομέα της μνημειακής – διακοσμητικής και θεατρικής τέχνης. Ο πλούτος του φυσικού κινήτρου για αυτόν ήταν συχνά απλώς μια δικαιολογία. Η φαντασία του μπόρεσε να μετατρέψει ένα απλό λουλούδι ή θάμνο σε μια φανταστική υπερβολή χρώματος και γραμμών.
Το αγαπημένο συνδυασμό χρωμάτων του καλλιτέχνη, το οποίο περιλαμβάνει όλες τις αποχρώσεις του μπλε, από μπλε σε μωβ, σε συνδυασμό με ροζ και πράσινο, δημιουργεί μια αίσθηση τρεμοπαίγματος, μεταβλητής επιφάνειας. Στο πλαίσιο ενός φωτεινού, ανθισμένου θάμνου, «αποτελούμενο» από πινελιές διαφορετικών υφών, υπάρχει μια σκοτεινή σιλουέτα μιας γυναικείας μορφής. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου μοιάζουν με το αγαπημένο μοντέλο του καλλιτέχνη και τη σύζυγό του, τραγουδιστή της όπερας Ν. Ι. Ζαμπέλα, ενώ υπενθυμίζει τα γλυπτά majolica που έφτιαξε ο Vrubel με βάση την όπερα Snow Maiden του Ν. A. Rimsky-Korsakov. Ένα είδος νεράιδας πασχαλιών είναι μια γυναικεία φιγούρα στην εικόνα «Λιλά», που προκύπτει σαν από ένα σύμπλεγμα σκιών κάτω από έναν τεράστιο θάμνο, σαν να εκπέμπει φλόγα.
Το Vrubel είδε στο Pushkin Tatyana. Αλλά η βάση αυτού του έργου δεν είναι τόσο λογοτεχνικές ή όπερες εντυπώσεις όσο ζωντανές παρατηρήσεις της φύσης. Αυτό αποδεικνύεται από επιτόπιες μελέτες λιλά. Όμως απέχουν πολύ από τους πλισέδες αέρα των ιμπρεσιονιστών, που ενδιαφέρονται για τη μετάδοση φωτός, αέρα, χώρου. Είναι διακοσμημένα διακριτικά. Ο καλλιτέχνης αναζητά διακοσμητική ομορφιά στη φύση.