Καθ ‘όλη τη δημιουργική ζωή του καλλιτέχνη, η διαδικασία κατανόησης συγκεκριμένων μοτίβων τοπίου συνεχίστηκε. Γράφει και σχεδιάζει τα ίδια μέρη σε διαφορετικές χρονικές στιγμές της ημέρας και του χρόνου, προσπαθώντας να πιάσει τη μεταβλητότητα των καταστάσεων της φύσης, αναπτύσσοντας σταδιακά τις προσεγγίσεις του στην πινέζα της ζωγραφικής του αέρα.
Με τον σχολαστία του επιστήμονα, ο καλλιτέχνης ερευνά ιδιαίτερα κλιματικά και ατμοσφαιρικά φαινόμενα, επιτυγχάνοντας μια τόσο πειστική επιτυχία σε αυτό που ο ίδιος ο Faraday είναι παρών στις διαλέξεις του στη Royal Society. Πολλά σκίτσα από σύννεφα – μερικές φορές φως, τρυπημένα από τον ήλιο και στη συνέχεια μολύβδου, γεμάτα βροχή – επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να κατανοήσει τις περίπλοκες διαβαθμίσεις του φωτισμού στη φύση, για να μεταδώσει την αίσθηση της δονούμενης κίνησης του υγρού βρετανικού αέρα. Ο αστυνομικός θεωρούσε τη φωτεινότητα και τη φωτεινότητα την ουσία του τοπίου.
Ένα σημαντικό μέρος των συνθέσεων του ήταν ο ουρανός, ο οποίος, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, είναι ένα μουσικό κλειδί, ένα μέτρο κλίμακας και το αισθητήριο όργανο στο τοπίο. Αυτό το ενδιαφέρον για το φως στη φύση οδηγεί τον αφέντη να φωτίζει και να καθαρίζει την παλέτα, ο πίνακας του είναι γεμάτος με τα καλύτερα Valers: ασημί-μπλε, ελιά, γκρι μαργαριτάρι, ενώ το ερυθρό-καφέ αστάρι που χρησιμοποιείται από τον καλλιτέχνη δίνει ένα ιδιαίτερο βάθος στην παλέτα του.