Από τα τέλη της δεκαετίας του 1850, ο Rossetti ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες σε θρησκευτικά θέματα, εν μέρει εμπνευσμένος από τη σειρά ζωγραφικής του βωμού στον καθεδρικό ναό του Landuff από τον αρχιτέκτονα John P. Seddon. αυτή η ακουαρέλα έγινε το πρώτο σκίτσο της προτεινόμενης ζωγραφικής. Σε μια επιστολή προς τον Αμερικανό κριτικό Charles Eliot Norton το 1858, ο Rossetti εξήγησε το σχέδιό του για το τρίπτυχο που ονομάζεται «Seed of David»:
Στα πλαϊνά φτερά, έγραψα τον Δαβίδ ως Ποιμένα και τον Ντέιβιντ ως Βασιλιά – τον πρόγονο του Ιησού, ο οποίος ταυτόχρονα συμβολίζει εκείνους τον βασιλιά και τον βοσκό που ήρθαν να λατρεύουν τον Βρεφικό Χριστό.
Αρχικά, θεωρήθηκε ότι το πλαίσιο για την κεντρική σκηνή του «Λατρείας» θα χρησιμεύσει ως εικόνες του Τσάρου Δαβίδ και του Αποστόλου Παύλου, αλλά, θεωρώντας αυτό το οικόπεδο πολύ «παπικό», ο Rossetti το αντικατέστησε με πιο δημοκρατικές εικόνες. Ο Σπόρος του Δαβίδ είναι ένα από τα λίγα έργα των Προ-Ραφαηλιτών σε ένα θρησκευτικό θέμα, που δημιουργήθηκε ειδικά για την εκκλησία. οι περισσότεροι από αυτούς τους πίνακες προορίζονταν για δημόσιες εκθέσεις και πωλήθηκαν σε ιδιώτες.
Η σύνθεση «Λατρεία» βασίζεται στη σκηνή που διέταξε ο Ρούσκιν τη Γέννηση του Χριστού το 1855. Ο Rossetti θεώρησε το τελικό έργο ένα από τα καλύτερα του έργα, αλλά ο κριτικός βρήκε κάτι για να διαμαρτυρηθεί και ο Rossetti αναγκάστηκε να κάνει σοβαρές αλλαγές. Ωστόσο, αυτό το έργο χρησίμευσε ως καλλιτέχνης μοντέλο για το κεντρικό τμήμα του βωμού. Ένας φτερωτός άγγελος με τα χαρακτηριστικά της Ελισάβετ Σιντάλ μπαίνει στο στάβλο όπου μόλις γεννήθηκε ο Ιησούς. Ο βοσκός φιλά το χέρι του Χριστού: ο βασιλιάς ακολουθεί με σεβασμό το παράδειγμά του, αναγνωρίζοντας την υπεροχή του βρέφους. Οι άγγελοι κοιτάζουν έξω από τα παράθυρα και κοιτάζουν κάτω από τα δοκάρια σε μια σκηνή γεμάτη μυστικιστική σημασία.
Το τρίπτυχο «Seed of Davidovo» μοιάζει λίγο με αυτό το σκίτσο. Άγγελοι γέμισαν ολόκληρο το δωμάτιο. η διάταξη των αριθμών έχει αλλάξει. Στο κεντρικό τμήμα, τα λεπτά και απαλά χαρακτηριστικά του Siddal αντικαταστάθηκαν από μια πιο μνημειακή φυσιογνωμία της Jane Morris. Η πλούσια παλέτα χρωμάτων και τα σφιχτά φιγούρα αντανακλούν την επιρροή της ενετικής τέχνης ειδικότερα, η οποία μέχρι το τέλος του 1850 αντικατέστησε τις πρώτες προτιμήσεις του Rossetti για καλλιτέχνες της Φλωρεντίας και της Σιένα Quattrocento, όπως οι Sandro Botticelli και Jan van Eyck.