Κόκορας και κοτόπουλο – Mikhail Larionov

Κόκορας και κοτόπουλο   Mikhail Larionov

Ο καλλιτέχνης Mikhail Larionov ήταν ένας λαμπρός, αισιόδοξος και εξαιρετικός άνθρωπος. Αντιλαμβανόταν την πραγματικότητα με την ειδική του εμφάνιση και την περίπλοκη προοπτική του. Αυτό εκδηλώθηκε τόσο στη ζωή όσο και στις δημιουργικές του φαντασιώσεις.

Στις αρχές του περασμένου αιώνα, ήταν πολύ συναρπασμένος από τη θεωρία του ρεϊσμού, την οποία αφιέρωσε σύντομα στο εκπαιδευτικό φυλλάδιο. Αυτός είναι ένας τρόπος απεικόνισης αντικειμένων χρησιμοποιώντας άμεσες φωτεινές ακτίνες. Κατά τη διασταύρωσή τους, είναι σε θέση να σχηματίσουν ορισμένες μορφές στην αντίληψη του θεατή.

Εμπνευσμένος από αυτήν την ιδέα, ο ζωγράφος δημιούργησε μια ολόκληρη έκθεση των έργων του γραμμένα σε τόσο υπερβολικό στυλ. Οι πιο επιτυχημένοι από αυτούς μπορεί να ονομαστεί η ζωγραφική «Κόκορας και Κοτόπουλο», που γράφτηκε το 1912. Δεν υποκύπτει στους συνηθισμένους νόμους της ζωγραφικής και της αντικειμενικότητας, αλλά είναι χτισμένο σε ένα λεπτό παιχνίδι χρωμάτων και γραμμών, σχεδιασμένο επιδέξια από το χέρι ενός πλοιάρχου.

Σε αυτόν τον καμβά κυριαρχούν οι φωτεινές αποχρώσεις του κόκκινου και του κίτρινου. Με τη βοήθεια αυτών, σχεδιάζονται οι μορφές ενός κόκορα και μιας κότας. Το μεγαλύτερο μέρος του καμβά καταλαμβάνεται από έναν κόκορα. Τα φτερά του είναι πολύ λιωμένα, αυτό δίνει την εικόνα εκφραστικότητα και δυναμισμό. Η φτερωτή ουρά, σαν ένα τρένο φωτιάς που πετά πίσω από έναν κομήτη, αναπτύσσεται πίσω από αυτό.

Κοτόπουλο μπορεί να δει στις ακτίνες που βρίσκονται στο κάτω μέρος της εικόνας. Μόνο το ράμφος και ο λαιμός της είναι ορατά, κάθε θεατής μπορεί να φανταστεί τη θέση του σώματός της με τον δικό της τρόπο. Το φόντο τους είναι ρίγες κρύου μπλε και λιλά αποχρώσεων. Ίσως συμβολίζουν τον ουρανό στο ηλιοβασίλεμα.

Η περίοδος δημιουργικού σχηματισμού του Mikhail Larionov τελείωσε ακριβώς με λαμπερές συνθέσεις. Σε αυτά, βρήκε τη φιλοσοφία του και μπόρεσε να ενσωματώσει τα πιο τολμηρά και πρωτοποριακά σχέδια. Μπορεί να ονομαστεί πρωτοπόρος και καινοτόμος μεταξύ Ρώσων καλλιτεχνών εκείνης της εποχής. Χάρη στο μοναδικό του τρόπο απόδοσης, ο ζωγράφος βρήκε τους οπαδούς του όχι μόνο στη Ρωσία αλλά και στο εξωτερικό.