Μετά την ολοκλήρωση της πρώτης θεραπείας στο νοσοκομείο Saint-Remy, ο Βαν Γκογκ δεν βιάστηκε να αποχωρήσει. Οι γιατροί δεν απέκλεισαν την πιθανότητα επιδείνωσης των ψυχικών ασθενειών. Όμως η συνέχιση της παραμονής στο νοσοκομείο δεν ενοχλούσε τον καλλιτέχνη, αφού του επιτράπηκε να ζωγραφίσει. Ο Βαν Γκογκ βρήκε έναν λόγο δημιουργικότητας παντού: στους εσωτερικούς χώρους του νοσοκομείου και στην εμφάνισή του και, φυσικά, στον μεγάλο άγριο κήπο που απλώνεται γύρω από αυτό. Εμπνεύστηκε από τα μεγάλα παλιά δέντρα που είναι πλεγμένα με κισσό και το ακατάστατο γρασίδι που αναπτύσσεται κάτω από αυτά.
Σε αυτήν την εικόνα, ο Βαν Γκογκ εστίασε στο έντονο φως του ήλιου. Διεισδύοντας μέσα από τις πυκνές κορώνες των δέντρων, το φως πέφτει σε σκιασμένες περιοχές της γης και το καλύπτει με ένα συνεχές χαλί με φωτεινά σημεία. Η εικόνα είναι ζωγραφισμένη από διάσπαρτες χαοτικές πινελιές που την καθιστούν διακοσμητική και υπό όρους.
Σε αντίθεση με τα παρισινά έργα του καλλιτέχνη, αυτή η εικόνα είναι βαμμένη σχεδόν μονόχρωμη, χρησιμοποιώντας στενούς συνδυασμούς ψυχρών τόνων. Οι περιοχές σκιάς εκτελούνται με μαύρο χρώμα, πάνω τους η μπλε λάμψη του penumbra μόλις ξεχωρίζει. Ακόμα και το φως, το έργο του οποίου τόσο γοητεύτηκε ο καλλιτέχνης, απεικονίζεται ως κρύο και εχθρικό.
Για την εικόνα, ο Van Gogh επέλεξε μια μάλλον ασυνήθιστη γωνία θέασης – από κάτω προς τα πάνω. Αυτή η τεχνική ονομάζεται «προοπτική βατράχου». Δανείζεται από ιαπωνικά έντυπα, τα οποία αντιγράφει συχνά ο Van Gogh.