Στα έργα του Vladimir Egorovich Makovsky, ενσωματώθηκαν τα κίνητρα μιας λυρικής, φωτεινής αντίληψης της λαϊκής ζωής. Ο μικρός πίνακας «Κορίτσι με χήνες στο χωράφι», γραμμένος το 1875, αναφέρεται σε μια σειρά ζωγραφικών έργων αφιερωμένων στη ζωή των παιδιών αγροτών.
Δημιουργώντας εικόνες παιδιών με μεγάλη αγάπη και ζεστασιά, ο καλλιτέχνης είδε το έργο του να ανοίξει μια περίεργη ποίηση της καθημερινής ζωής, την ομορφιά της λαϊκής ζωής σε καθημερινές καταστάσεις. Η ζωντάνια και η ακρίβεια του έργου του Makovsky συνίσταντο στην ικανότητα να δούμε τη στιγμή, η οποία στη συνέχεια έγινε η βάση της πλοκής. «Η εικόνα δεν είναι μια λέξη», άρεσε να λέει ο καλλιτέχνης, «δίνει ένα λεπτό, και αυτό το λεπτό πρέπει να είναι το παν, αλλά όχι, δεν υπάρχει εικόνα».
Μια σκηνή γεμάτη από λεπτές παρατηρήσεις γράφτηκε από τον Makovsky με μεγάλη εκφραστικότητα: τόσο το αγροτικό τοπίο όσο και η ίδια η ηρωίδα είναι ένα γοητευτικό κορίτσι που εκτρέφει τα πουλιά. Η κατακόρυφη βάση της εικόνας είναι αναμφισβήτητη, αν και, κατά πάσα πιθανότητα, είναι κάπως ιδανική. Η φιγούρα του κοριτσιού, κοντά στο πρώτο πλάνο, φαίνεται σημαντική στο φόντο ενός διαφανούς μπλε καλοκαιρινού ουρανού. Η καλλιτέχνης κοιτάζει προσεκτικά το όμορφο, ελαφρώς στοχαστικό πρόσωπό της, στις λεπτομέρειες του κοστουμιού.
Ο πίνακας δείχνει την εξέλιξη της δημιουργικής μεθόδου του Makovsky: από έναν περιορισμένο τρόπο σε μια πιο χαλαρή, από μια λεπτομερή αφήγηση έως την καλλιτεχνική γενίκευση και τη συναισθηματική ελευθερία, από τη χρωματική απομόνωση των μορφών και των αντικειμένων έως την ενότητα των χρωμάτων. Με το εικονιστικό του σύστημα, τη φωτεινή λυρική διάθεση, το έργο αντανακλά τη ζωγραφική πορτραίτου του V. A. Tropinin, από τον οποίο ο Μάκοβσκι έλαβε τα πρώτα του επαγγελματικά μαθήματα. Μια τυπική σκηνή από τη ζωή των παιδιών των αγροτών είναι απλή και φυσική, αλλά αυτό δεν είναι απρόσκοπτη αντιγραφή από τη φύση στο πνεύμα των καλλιτεχνών-ζωγράφων της δεκαετίας του 1850-1860: σε αυτήν την εικόνα υπάρχει η στάση του συγγραφέα απέναντι στο μοντέλο.
Ευκολία στη δημιουργία της σύνθεσης, ο κατακερματισμός εισάγει τον θεατή στη συναισθηματική ατμόσφαιρα του έργου, δημιουργώντας το αποτέλεσμα της παρουσίας. Η βαθιά συμπάθεια και ο σεβασμός του καλλιτέχνη για ένα συνηθισμένο άτομο μεταδίδεται στον θεατή. Και ο ίδιος ο εικονικός τονισμός συμπίπτει εκπληκτικά ακριβώς με τη σκηνή που απεικονίζεται: ο συγγραφέας επισημαίνει την παλέτα, επιδιώκει να μεταδώσει φως και αέρα, τα φυσικά χρώματα της φύσης. Και η μελωδία στην εικόνα ακούγεται καθαρή, κάποιο είδος θεραπείας, δίνοντας ηρεμία. Μεταχειρισμένα υλικά από το βιβλίο: M. Ageeva M, E. Ilyin, L. Smirnykh «Μουσείο Καλών Τεχνών Nizhny Tagil»