Κιθάρα και βιολί – Πάμπλο Πικάσο

Κιθάρα και βιολί   Πάμπλο Πικάσο

Ένα άλλο αριστούργημα που βρίσκεται στη Ρωσία, το Μουσείο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης, είναι ένα παγκοσμίου φήμης αριστούργημα «Βιολί και κιθάρα».

Ο πίνακας ήταν ζωγραφισμένος στο ύφος του κυβισμού, τον οποίο ο Πάμπλο Πικάσο ήταν πολύ έντονος εκείνη την εποχή. «Συνθετικός κυβισμός» – αυτή είναι ακριβώς η κατεύθυνση στην οποία σχετίζεται η εργασία. Αυτή η φάση του κυβισμού χαρακτηρίζεται από αντίθεση και διακοσμητικότητα, συνήθως με αυτόν τον τρόπο γράφουν ακίνητες ζωές, αφίσες ή πίνακες ζωγραφικής, όπου οι κύριοι χαρακτήρες είναι είδη οικιακής χρήσης και μουσικά όργανα. Οι πρόγονοι αυτής της τάσης ήταν ο Μπράκ και ο Πικάσο. Έμειναν τόσο μακριά από την αναζήτηση νέων μέσων έκφρασης που άρχισαν να χρησιμοποιούν μη συμβατικά υλικά όπως άμμο, κομμάτια εφημερίδων, σχοινιά, θραύσματα ταπετσαρίας κ. λπ.

Κατά την περίοδο από το 1912 έως το 1913, ο Πικάσο δημιούργησε μια σειρά έργων, οι κύριοι χαρακτήρες των οποίων ήταν μουσικά όργανα, ωστόσο, το πιο διάσημο είναι το «Βιολί και η κιθάρα».

Ο χώρος της εικόνας χωρίζεται σε πολλά επίπεδα στοιχεία που συνδέονται και αλληλοδιεισδύουν μεταξύ τους – μοτίβα, ένα κομμάτι του λαιμού, δοκίμια βιολιού, μέρος της ταπετσαρίας, ένα κομμάτι του τραπεζιού, μια ελάχιστα αισθητή υπόδειξη του γυαλιού και τώρα από το χάος των διαφορετικών στοιχείων γεννιέται μια νεκρή φύση, σαν ένα κομμάτι του τι μια μουσική εντύπωση.

Όπως κάθε περίπλοκη εργασία, αυτή η εικόνα ερμηνεύεται επίσης με διαφορετικούς τρόπους, ανάλογα με την κατανόηση και τη στάση κάποιου. Μερικοί βλέπουν σε αυτό τις ψυχές των οργάνων, απτών και ηχητικών, ενώ άλλοι το βρίσκουν περισσότερο – ένα είδος απεικόνισης ενός θραύσματος της ζωής κάποιου, ίσως ενός μουσικού, ή ίσως απλά ενός κανονικού καφέ ή καμπαρέ.

Οι ήρεμοι συνδυασμοί χρωμάτων δεν αποσπούν την προσοχή από την αντίληψη της φόρμας και ο ενσωματωμένος σχεδιασμός δημιουργεί μια πλοκή που ακούγεται πειστική και τολμηρή.

Χωρίς να βλέπει πολλές διαμάχες γύρω από τον Κυβισμό και τον ίδιο τον Πικάσο, επαίνους, ή, αντίθετα, ενοχλητική κριτική, περίπου αυτή τη φορά η ζωή του καλλιτέχνη ανέβηκε δυναμικά – η δουλειά με το νέο στυλ του έφερε την πολυαναμενόμενη φήμη και επιτυχία, και με αυτό τον υλικό πλούτο.