Ο Mikhail Matyushin δεν ήταν μόνο ένας θαυμάσιος καλλιτέχνης, αλλά και ένας βαθύς θεωρητικός στην τέχνη. Όντας σε συνεχή αναζήτηση για μια νέα ενσωμάτωση δημιουργικών ιδεών, πραγματοποίησε ατελείωτα πειράματα στη ζωγραφική, αναζητώντας την εκδήλωση σε καμβά μιας μοναδικής εικόνας της φύσης. Σύμφωνα με το σχέδιο του Matyushin, το ανθρώπινο μάτι πρέπει να βλέπει την εικόνα ως σύνολο, χωρίς να τη χωρίζει στα συστατικά μέρη της. Μόνο η ολότητα έχει νόημα. Έτσι, ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει μια ενιαία εικόνα του κόσμου, η αρμονία του οποίου επιτυγχάνεται με τη σύντηξη της όρασης και της ακοής, της σκέψης και της αφή.
Ο πίνακας «Κίνηση στο διάστημα» είναι ένα από τα κύρια έργα του καλλιτέχνη, όπου οι αρχές της θεωρίας που δημιούργησε αντικατοπτρίζονταν σαφώς.
Ο καμβάς δεν θα εκπλήξει τον θεατή με μια περίπλοκη πλοκή και σκηνοθεσία εικόνων, πλαστικότητα μορφών και ασυνήθιστες προοπτικές. Όλα αυτά απλά δεν είναι εκεί. Η εικόνα δείχνει διαγώνιες πολύχρωμες ρίγες που περνούν από την κάτω αριστερή γωνία προς τα πάνω δεξιά. Αυτό το «ουράνιο τόξο» σκιάζεται από το μέτριο φόντο του καμβά, φτιαγμένο σε ουδέτερο ανοιχτό γκρι χρώμα. Οι τόνοι των ζωνών επιλέγονται έτσι ώστε, αλληλεπιδρώντας μεταξύ τους, να γεμίζουν την εικόνα με χωρική αίσθηση και να κάνουν την επίπεδη εικόνα τρισδιάστατη. Οι χρωματιστές ρίγες, ενωμένες με μια κοινή ώθηση, κινούνται προς ένα συγκεκριμένο στόχο που είναι σαφές μόνο σε αυτούς και φαίνεται ότι πρόκειται να ξεσπάσει από τον καμβά.
Η πολύχρωμη εικόνα δεν βλάπτει τα μάτια. Με βάση τις διατάξεις της θεωρίας και του δόγματος της αλληλεπίδρασης 3 χρωμάτων, ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει μια μάλλον αρμονική εικόνα. Γραμμένο σε ουδέτερο φόντο, το κύριο χρώμα, όταν γίνεται αντιληπτό από το ανθρώπινο μάτι, δημιουργεί ένα δεύτερο, αντίθετο χρώμα, γύρω από τον εαυτό του. Στη συνέχεια δημιουργούν έναν τρίτο επιπλέον τόνο.
Παρά την φαινομενική απλότητα και απλότητα του έργου, αυτή η εικόνα, μαζί με τα Suprematist έργα του K. Malevich, είναι το χρώμα της ρωσικής πρωτοποριακής τέχνης.