Ο πίνακας του Luke Leidensky «Η Θεραπεία του Τυφλού Jericho», γραμμένος από αυτόν λίγο πριν το θάνατό του, είναι ένα ιδιαίτερο αποτέλεσμα της δημιουργικής του δραστηριότητας. Έχει μικρή ομοιότητα με τις θρησκευτικές συνθέσεις της προηγούμενης εποχής. Δεν υπάρχει ούτε διάθεση προσευχής, ούτε επίσημες αντιπροσωπευτικές μορφές αγίων. Όπως πολλοί Ολλανδοί ζωγράφοι στις αρχές του 16ου αιώνα, ο Luke Leidensky προσπάθησε να σπάσει με τις παραδόσεις της τέχνης του παρελθόντος και περισσότερο από οποιονδήποτε από τους συγχρόνους του, αγκαλιάστηκε από την αναζήτηση νέων εικονογραφικών μορφών, μιας νέας καλλιτεχνικής γλώσσας.
Η δημιουργική πορεία του πλοιάρχου είναι περίπλοκη, ελικοειδής, γεμάτη με περιόδους επιτυχίας και αποτυχίας. Δεν ξεχώρισε από το πάθος του για την ιταλική τέχνη, και το τρίπτυχο «Θεραπεύοντας τον Τυφλό Άνθρωπο του Τζέριχο» μαρτυρεί τη γνωριμία του με την κληρονομιά των κυρίων της ιταλικής Αναγέννησης. Πολλά δανείστηκαν από τους Γερμανούς ομολόγους, ιδίως από τον Dürer. Αλλά το κύριο πράγμα που κάνει τη γοητεία των έργων του Luke Leiden είναι το έντονο ενδιαφέρον για τον κόσμο, μια προσεκτική μελέτη της πραγματικότητας.
Ο καλλιτέχνης ερμηνεύει την ιστορία του ευαγγελίου ως θέμα είδους, τη μετατρέπει σε μια διασκεδαστική ιστορία, γεμάτη με ζωντανές σκηνές. Η προσοχή του θεατή προσελκύεται από κινούμενες, ενθουσιασμένες χειρονομίες ανθρώπων που φορούσαν λαμπερά κοστούμια του 16ου αιώνα. Η κίνηση των χεριών, η περιστροφή του σώματος, οι εκφράσεις του προσώπου κάθε προσώπου είναι έντονα ατομικές. Μερικοί αναμένουν ένα θαύμα με ανυπομονησία, άλλοι με ήρεμη αυτοπεποίθηση, ενώ άλλοι αμφιβάλλουν για τις δυνατότητές του και μιλούν για το τι μπορεί να συμβεί.
Ο Χριστός, που θεραπεύει τους τυφλούς, απεικονίζεται στο κέντρο, αλλά όχι στο προσκήνιο, αλλά στα βάθη, και δεν ξεχωρίζει από το πλήθος που τον περιβάλλει. Στα αριστερά, μεταξύ του κοινού, ο Λούκα Λειντένσκι απεικόνισε έναν άντρα με κόκκινο καπέλο, βλέποντας με ενδιαφέρον και ενδιαφέρον. Η εμφάνιση αυτού του άνδρα είναι μια μεγάλη ομοιότητα με το «Αυτοπροσωπογραφία» του Luke Leiden του Μουσείου Braunschweig και, ειδικότερα, με το σχέδιο του Dürer του 1521 που αναπαράγει τον Luke.
Ίσως ο καλλιτέχνης να τοποθετήσει μια αυτοπροσωπογραφία, που βρέθηκε συχνά στα έργα του ολλανδικού σχολείου τον 15ο αιώνα. Εάν αυτή η υπόθεση είναι αληθινή, τότε έχουμε εδώ την τελευταία εικόνα του Luke Leiden, ο οποίος πέθανε δύο χρόνια μετά τη δημιουργία του τρίπτυχου. Το χρώμα της εικόνας είναι φωτεινό και ηχηρό. Ξεχωρίζοντας με φόντο σκούρο πράσινο βλάστηση, τα κόκκινα, κίτρινα, μπλε, πράσινα ρούχα των ηθοποιών δημιουργούν ένα πολύχρωμο, ευχάριστο θέαμα. Οι αντιθέσεις των φωτιζόμενων και σκιασμένων περιοχών καθορίζουν το χωρικό βάθος της σύνθεσης.