Ο πίνακας «Θάνατος και Ζωή» ζωγράφισε ο Γκούσταβ Κλίμ το 1916. Οι περισσότεροι από τους πίνακες του ήταν σκανδαλώδεις λόγω πολλών ερωτικών σκηνών. Το κύριο θέμα στα έργα του ήταν το γυναικείο σώμα. Και αυτή η εικόνα ξεχωρίζει από όλη τη μάζα με τη θλίψη της.
Δεν χρειάζεται πολύς χρόνος να σκεφτούμε ότι η σύνδεση της εικόνας με το όνομά της, η ζωή και ο θάνατος εδώ είναι ξεκάθαρες με την πρώτη ματιά. Αλλά μπορείτε να δώσετε προσοχή σε πολλές λεπτομέρειες αυτής της εικόνας. Ο καλλιτέχνης έκανε το έργο στο στυλ του, ο πίνακας είναι πλούσιος σε χρώματα. Υπάρχουν εκατοντάδες διαφορετικά χρώματα. Απλώς κοιτάξτε έναν άνδρα του οποίου το σώμα περιέχει πολλές αποχρώσεις.
Η σύνθεση της εικόνας είναι πολύ ενδιαφέρουσα – ένα λεπτό σκελετικό πλάσμα σε ένα πολύχρωμο κούμπωμα που αντιπροσωπεύει τον Θάνατο στη μία πλευρά της εικόνας και από την άλλη πλευρά το αντίθετό του παρουσιάζεται με τη μορφή θρόμβου ζωής που ενώνει όλες τις ηλικίες της ζωής.
Αν κοιτάξετε τη ρόμπα του θανάτου ή τις κουβέρτες με τις οποίες τυλίγονται οι ζωντανοί, μπορείτε να δείτε πόσο λεπτομερή είναι τα μοτίβα τους. Αυτό δικαιολογεί το γεγονός ότι η εικόνα ζωγράφισε ο Klimt για περίπου οκτώ χρόνια. Σε ένα κομμάτι, συνυπάρχουν τόσο ομαλές όσο και αιχμηρές στιγμές.
Λόγω της θλιβερής διάθεσης της εικόνας, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς να κρέμεται στον τοίχο σε ένα ζεστό, άνετο σπίτι – προφανώς δεν χωράει στο εσωτερικό. «Ο θάνατος και η ζωή» προκαλεί ανησυχητικές σκέψεις, σε οδηγεί σε λαχτάρα, σε κάνει να σκεφτείς τον θάνατο. Ένα τέτοιο έργο έχει θέση σε μουσείο ή ιδιωτική συλλογή. Ο Klimt ήθελε απλώς να διασφαλίσει ότι μια απλή εικόνα έκανε τους ανθρώπους να σκεφτούν το βαθύ, έτσι ώστε να επισκιάσει τις σκέψεις εκείνων που θέλουν να πεθάνουν οι ίδιοι ο θάνατός τους ή να γίνουν αμαρτωλοί. Ήταν σε θέση να το επιτύχει επειδή μπόρεσε να δώσει τη σωστή έμφαση στις πιο σημαντικές στιγμές της εικόνας του.