Η εξαιρετικά εμπνευσμένη τέχνη του Beato Angelico είχε αντίκτυπο στον μαθητή του Filippo Lippi. Αλλά σε αντίθεση με τον δάσκαλο, με την ψυχή του να κατευθύνεται προς τον ουρανό, είδε στη γη μια αντανάκλαση του παραδείσου παραδείσου, που τον έκανε χαρούμενο άτομο. Αυτό είναι επίσης εμφανές στην εικόνα του βωμού, γραμμένο για τον αναγεννησιακό ανθρωπιστή και καγκελάριο της Φλωρεντίας, Carlo Marsuppini, που προορίζεται για το παρεκκλήσι της εκκλησίας του Σαν Μπερνάρδο του μοναστηριού Olivetan στο Arezzo. πατρίδα του πελάτη.
Το έργο του Lippi για το θέμα και τη σύνθεση της σύνθεσης είναι ένα ενιαίο σύνολο, και ο πλοίαρχος το έκανε ένα τριών μερών πιθανότατα για χάρη ακόμη πιο έμφασης στην Κεντρική σκηνή – τη στέψη της Θεοτόκου. Η Βασίλισσα του Ουρανού, ανέβηκε στον ουρανό, γονατίζει μπροστά στον Χριστό, χέρια ενωμένα στην προσευχή, και ο Υιός στέφει το κεφάλι της με ένα στέμμα. Η δράση του Filippo Lippi πραγματοποιείται σε μια ψηλή μαρμάρινη πλατφόρμα, στην οποία οδηγούν τα σκαλοπάτια.
Ο Σωτήρας κάθεται σε ένα παγκάκι, πίσω από τον οποίο υπάρχει μια θέση στον τοίχο, που τελειώνει με ένα κοχύλι με τη μορφή ενός κελύφους – ένα σύμβολο της Παναγίας και της Ανάστασης. Στα πλευρικά τμήματα του τριπύρου, η πλατφόρμα συνεχίζεται επίσης, εδώ παίζει αγγέλους στα αριστερά και στα δεξιά. Ακολουθούν οι άγιοι και τα γόνατα ενώπιον του Χριστού και της Μητέρας του Θεού, του πελάτη της εικόνας του βωμού και του πατέρα του Γρηγόριο. Οι συμμετέχοντες στη σκηνή βυθίζονται με δέος, ακόμη και οι άγγελοι είναι ιδιαίτερα σοβαροί.
Φαίνεται ότι ο Filippo Lippi τόνισε αυτήν την κατάσταση προκειμένου να προσαρμόσει τους λάτρεις σε μια αυξημένη διάθεση, αλλά λάμπει, πυκνό φωτοστέφανο πάνω από το κεφάλι τους, φωτεινά χρώματα ρούχων, απτά γραπτές φιγούρες δίνουν μια απλή ανθρώπινη χαρά στον θεατή.