Η λατρεία της Αγίας Τριάδας – Albrecht Durer

Η λατρεία της Αγίας Τριάδας   Albrecht Durer

Ο βωμός «Λατρεία της Αγίας Τριάδας» διέταξε τον Ντούρ Μάθιας Λάνταουερ – Νυρεμβέργη, ιδιοκτήτη ενός ακμάζοντος εργαστηρίου χαλκού. Ο Landauer δημιούργησε για τα χρήματά του ένα πανδοχείο για δώδεκα μοναχικούς ηλικιωμένους – πρώην τεχνίτες. Η φήμη την βάπτισε το Σπίτι των Δώδεκα Αδελφών. Ένα ξωκλήσι ανεγέρθηκε στο almshouse. Για εκείνη, η Landau διέταξε το βωμό στον διάσημο καλλιτέχνη.

Αποφασίστηκε να γίνει ο βωμός μικρός, χωρίς πλευρικά φτερά. Αυτό από μόνο του ήταν νέο και ασυνήθιστο. Ο Dürer αρνήθηκε εύκολα από τα πλαϊνά πτερύγια, από το μεγάλο μέγεθος, αλλά δεν μπορούσε να χωρίσει με την ιδέα ότι ο βωμός πρέπει σίγουρα να είναι επίσημος.

Το εκκλησάκι της Βουλής των Δώδεκα Αδελφών ήταν αφιερωμένο στην Αγία Τριάδα και σε όλους τους αγίους. Αυτό καθόρισε την πλοκή της εικόνας. Ο Dürer δούλεψε ξανά για πολύ καιρό, έκανε τα πρώτα του σχέδια το 1508 και η εικόνα εμφανίστηκε στο παρεκκλήσι μόνο το 1511. Του φάνηκε ότι το έργο δεν ήταν ακόμη έτοιμο. Ο Dürer ζωγράφισε την εικόνα με τα πιο λεπτά στρώματα της τέμπερας, σε ορισμένα σημεία αγγίζοντας ελαφρώς την επιφάνεια με λάδι. Όπου το χρώμα έλαμψε πάρα πολύ, έσβησε τη στιλπνότητα, αγγίζοντας την επιφάνεια του ελαφρά με το δάχτυλό του. Ο πίνακας διατηρούσε για πάντα ίχνη αυτών των πινελιών.

Όταν ο Dürer ζωγράφισε ένα περιστέρι στην κορυφή της εικόνας – η ενσάρκωση του Αγίου Πνεύματος, κάτω από αυτό – ο Θεός ο Πατέρας, ο οποίος κρατά τον σταυρό με τον σταυρωμένο Χριστό, ακολούθησε ένα μακρόχρονο έθιμο. Αυτή η εικόνα της Τριάδας ήταν παραδοσιακή και ονομαζόταν «Μονοπάτι του Ελέους». Αλλά ο Dürer δεν επαναλάμβανε απλώς αυτό που ήταν γενικά αποδεκτό. Αυτό δεν ήταν στον χαρακτήρα του και ο χρόνος αναγκάστηκε να αναζητήσει νέες λύσεις.

Όποιος πλησίασε τη ζωγραφική Dürer αμέσως είδε ότι όχι μόνο οι άγιοι δίκαιοι, αλλά και οι λαοί ανέβηκαν στον ουρανό. Αποτελούν ένα μόνο πλήθος. Σε ένα στροβιλισμένο σύννεφο που πετάει στον αέρα σαν ένα τεράστιο χαλί-αεροπλάνο, υπάρχουν ένας επίσκοπος, ιππότες, πλούσιοι πολίτες, μοναχοί και μοναχές, στρατιώτες, ένας χωρικός με ατέλειες. Όλα με γιορτινά ρούχα και όλα μαζί. Έτσι ο Dürer εξέφρασε την ιδέα ότι όλοι οι κάτοικοι της γης – και όσοι έχουν χρήματα για να πληρώσουν για την άφεση των αμαρτιών, και εκείνοι που δεν τις έχουν, και οι ευγενείς, απλοί, πλούσιοι και φτωχοί – είναι ίσοι πριν από το «Path of Mercy» .

Οι κάτοικοι της Βουλής των Δώδεκα Αδελφών ενδιαφέρονται να κοιτάξουν ανθρώπους στο πλήθος. Επιπλέον, αναγνώρισαν μερικά. Εδώ είναι ένας γκρίζος-τρίχας γέρος με ασυνήθιστα δειλή εμφάνιση. Αυτός είναι ο πελάτης της ζωγραφικής – Matthias Landauer. Στους προηγούμενους πίνακες βωμών, οι πελάτες τους – δωρητές – φαινόταν πιο συχνά σημαντικοί, σίγουροι, περήφανοι για τα ρούχα και τα εμβλήματά τους. Στο Landauer, ο Dürer τόνισε έντονα την ταπεινοφροσύνη. Προβλέποντας την εικόνα μαντέψει: Η τελευταία κρίση πέρασε Ξεκίνησε το χιλιετές βασίλειο του Θεού – το βασίλειο της δικαιοσύνης, της ισότητας, της καθολικής αδελφότητας των ανθρώπων.

Παρακάτω, κάτω από το κατώτερο επίπεδο του σύννεφου, βρίσκεται η κενή γη. Σε αυτό είναι μια μοναχική μικροσκοπική φιγούρα. Στηρίζεται σε μια πέτρα στην οποία γράφεται ποιος και πότε δημιουργήθηκε η εικόνα. Αυτός είναι ο Durer. Έχει ένα θλιβερό, στοχαστικό πρόσωπο. Είναι ο μόνος που παρέμεινε στη γη και είναι λυπημένος – απεικόνισε τον εαυτό του ως επί το πλείστον όταν εργαζόταν στο «Λατρεία της Αγίας Τριάδας» και γενικά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ζωής του. Όχι μόνο αυτός ο άνθρωπος, ο οποίος δυστυχώς, μοναχικός και αποξενωμένος στέκεται στη γη, αλλά και ό, τι τον περιβάλλει – δέντρα, λόφοι, βουνά – φαίνεται απείρως μακρινό από αυτόν που κοιτάζει την εικόνα. Και όλες οι μορφές που ανεβαίνουν στον ουρανό, κλίνουν σε ένα σύννεφο, είναι τεράστιες σε σύγκριση με ένα μικρό άτομο. Ο θεατής παύει ακούσια να παρατηρήσει πόσο μικρό είναι ο βωμός. Λόγω της σχέσης μεταξύ των μορφών στον ουρανό και της φιγούρας στη γη, φαίνεται μνημειακή.

Η εικόνα ήταν ασυνήθιστα όμορφη. Η μεγαλύτερη χαρά όταν την κοιτούσα ήταν το χρώμα. Αυτή η εικόνα, σε αντίθεση με άλλες που πέθαναν ή άλλαξαν κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης, ήταν τυχερή. Επιβίωσε και επέζησε τους αιώνες. Τα χρώματα της διατηρούν ακόμα σαγηνευτική φρεσκάδα, φωτεινότητα και δύναμη. Η εικόνα ακούγεται θριαμβευτικά κόκκινο, μπλε, πράσινο και χρυσό. Ο γαλάζιος μανδύας που κυματίζει πίσω από τον σταυρό αντηχεί τη σκούρα μπλε ρόμπα της Μαρίας, τα μπλε κουφιά των προφητών και τα μπλε ρούχα του λαού. Ερυθρά, κόκκινα καρμίνια και κόκκινα λεκέδες από ρούχα αναβοσβήνουν στο πλήθος. Μουσικά χαρούμενα πολυφωνικά χρώματα προκαλούν χαρά στην ψυχή του σημερινού ανθρώπου που βλέπει μια εικόνα στην αίθουσα του μουσείου.