«Η καταστροφή των μούστων» – ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Giorgio de Chirico. Είναι επίσης γνωστό με τα ονόματα «Alarmed Maidens» και «Anxious Muses». Η πρώτη έκδοση της εικόνας εμφανίστηκε το 1917, μετά την οποία ο πλοίαρχος δημιούργησε περισσότερες από δύο δωδεκάδες ελαφρώς διαφορετικές εκδόσεις αυτού του έργου.
Η αρχιτεκτονική της σύνθεσης είναι πολύ απλή και εκφραστική. Σε μια μεγάλη πλατφόρμα που φαίνεται σε προοπτική, πλατιά, σαν κατάστρωμα ενός πλοίου, υπάρχουν δύο μορφές σε στάχτες, τυλιγμένες σε πτυχές που θυμίζουν αρχαία αγάλματα. Το ένα στα αριστερά έχει ένα επίμηκες κεφάλι μανεκέν που μοιάζει με ένα αεροσκάφος που ταλαντεύεται στον άνεμο. Η δεξιά έχασε το κεφάλι της – ξαπλώνει στα πόδια της και στη θέση της προεξέχει κάτι σαν μια λαμπερή καρφίτσα.
Δίπλα σε αυτές τις δύο μορφές, ή αγάλματα, ο πλοίαρχος τοποθέτησε δύο πολύχρωμα πολυέδρα και έναν λεπτό κύλινδρο, διακοσμημένο με κόκκινη σπείρα και παρόμοιο με ένα καραμέλα. Ένα ξύλινο βάθρο σπάει απότομα στο παρασκήνιο. Εκεί μπορείτε να δείτε την «κόκκινη πόλη» – το προγονικό κάστρο του d’Este στη Φεράρα, εργοστασιακά κτίρια με ψηλούς σωλήνες, έναν κατάλευκο πύργο. Δύο κεντρικές εικόνες αντιπροσωπεύονται από γιλέκα που φρουρούν τη Φεράρα και ενσαρκώνουν το επαναστατικό πνεύμα αυτής της πόλης.
Στη σκιά στο βάθος, ένα γυναικείο άγαλμα είναι ορατό – πιθανότατα αυτό είναι ένα άγαλμα της Εστίας, της ελληνικής θεάς – η προστάτιδα της εστίας. Ο καλλιτέχνης τακτοποιεί τις μορφές διαγώνια κάθετα στη γραμμή των σκιών που ρίχνουν. Πολλές κάθετες γραμμές που σχηματίζουν και οργανώνουν τη σύνθεση έρχονται σε αντίθεση με τη γραμμή ορίζοντα που υποδεικνύεται από την άκρη της πλατφόρμας. Ο Ντε Τσίρικο χρησιμοποιεί αριστοτεχνικά τις άριστες γνώσεις του για την κλασική προοπτική προκειμένου να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση της προοπτικής κατασκευής στα έργα του.
Ο συνδυασμός πολλών απόψεων, συγκρούσεων απροσδόκητων γωνιών, η κατάτμηση της σύνθεσης σε ζώνες, καθεμία από τις οποίες έχει τον δικό της ορίζοντα – αυτές είναι μερικές από τις τεχνικές που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης για να δημιουργήσει τον δικό του μοναδικό μεταφυσικό χώρο. Η μυστηριώδης φύση του τι συμβαίνει στον καμβά ενισχύεται από την καθαρή και δροσερή ατμόσφαιρα που επικρατεί στο χώρο του. Ο καλλιτέχνης συγκρούεται αριστοτεχνικά με τον αρχαϊκό χαρακτήρα των γλυπτικών μορφών και την μπαρόκ θεατρικότητα της γύρω σκηνής. Αυτή η αντιπαράθεση ενισχύει τη μνημειακότητα του καμβά.
Ο Ντε Κίρικο εμπνεύστηκε από βασικές πηγές από διάφορες πηγές. Η όρθια μορφή μοιάζει με μαρμάρινο άγαλμα από το ιερό της Ήρας της Σάμου, μοιάζει με τον χάλκινο Απόλλωνα των Δελφών. Ο καλλιτέχνης «δανείστηκε» το μοτίβο των πτυχών στα χιτώνα από αυτά τα γλυπτά. Η καθιστή φιγούρα, φαίνεται, είναι εμπνευσμένη από τα αγάλματα των Σουμερίων από τη συλλογή του Λούβρου – έχουν τα χέρια τους τόσο διπλωμένα. «Δεν φαντάζομαι την τέχνη με διαφορετικό τρόπο. Μια σκέψη πρέπει να ξεφύγει από αυτό που ονομάζουμε λογική και νόημα, απαλλαγμένο από όλες τις ανθρώπινες προσκολλήσεις, να βλέπει αντικείμενα από μια νέα γωνία, για να επισημάνει τα προηγουμένως άγνωστα χαρακτηριστικά τους.» Τζιορτζιό ντε Κίρικο