Η επιστροφή του άσωτου γιου – Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Η επιστροφή του άσωτου γιου   Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Εικόνα του ολλανδού ζωγράφου Rembrandt van Rijn «Η επιστροφή του γιου του άσωτου». Το μέγεθος της εικόνας είναι 262 x 205 cm, λάδι σε καμβά. Από τη συλλογή του Παρισιού του Δούκα Antoine d’Ansezun το 1766. Χρησιμοποιείται επανειλημμένα από τον Rembrandt στη χαρακτική, το σχέδιο και τη ζωγραφική, η παραβολή του άσωτου γιου βρίσκεται στο επίκεντρο αυτής της κατανόησης της ανθρωπότητας, η οποία ενσωματώνεται στο πνεύμα του Κηρύγματος στο Όρος, με την ποιητική διαλεκτική της αμαρτίας και της μετάνοιας, την εμπιστοσύνη στην εμπιστοσύνη και τη διάσωση της αγάπης για τον γείτονά του, με την αντιδογματική, δυναμική έκρηξη στη ζωή, πραγματικά δημιουργική αλληλεγγύη.

Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτή η παραβολή έγινε το πιο κοντινό θέμα του Ρέμπραντ. Αυτός ο πίνακας, ο οποίος αναμφισβήτητα στεφανώνει το μετέπειτα έργο και τις φιλοδοξίες του, για την μετάνομη επιστροφή του γιου του, για την αδιάφορη συγχώρεση του πατέρα του, αποκαλύπτει καθαρά και πειστικά την βαθιά ανθρωπότητα της ιστορίας. .

Στην εικόνα κυριαρχείται «μόνο μία φιγούρα – ο πατέρας, που απεικονίζεται μπροστά, με μια ευρεία, ευλογημένη χειρονομία των χεριών του, την οποία σχεδόν συμμετρικά βάζει στους ώμους του γιου του. Η ίδια, που απεικονίζεται από την πλάτη, βρίσκεται στα γόνατα μπροστά από τον πατέρα του, σχηματίζοντας μια μνημειακή ομάδα, η οποία θα μπορούσε να χυθεί με χάλκινο. Πουθενά με τέτοιο συναίσθημα δεν εκδηλώθηκε η ενωτική ανθρώπινη δύναμη μνημειακών μορφών. Ο πατέρας είναι ένας γέρος γεμάτος αξιοπρέπεια, με ευγενή χαρακτηριστικά, ντυμένος με αυθεντικά κόκκινα ρούχα. Αλλά ακόμη και αυτή η μνημειακότητα στο Rembrandt διαλύεται, odmyvaemaya ισχυρό ρεύμα της ανθρωπότητας ξεχύθηκε σε αυτό, όπως φαίνεται, είναι τόσο σταθερά συγκολλημένη μονάδα.

Από το ευγενές κεφάλι του πατέρα, από τις πολύτιμες ρόμπες του, τα μάτια μας πηγαίνουν στο κούρεμα του κεφαλιού του, στο εγκληματικό κρανίο του γιου του, στα κουρέλια του που κρέμονται τυχαία στο σώμα του, στα πέλματα των ποδιών του με τολμηρό βλέμμα στον θεατή, μπλοκάροντας το βλέμμα του… Η ομάδα ανατρέπεται στην κορυφή της. Ένας πατέρας που βάζει τα χέρια του στο βρώμικο πουκάμισο του γιου του σαν να κάνει ένα ιερό μυστήριο, σοκαρισμένος από το βάθος της αίσθησης, πρέπει να κρατήσει τον γιο του και να τον κρατήσει…

Μικρές φιγούρες αδελφών και αδελφών υπάρχουν επίσης στην εικόνα, αλλά δεν συμμετέχουν στη δράση. Βρίσκονται μόνο στα όρια του τι συμβαίνει, μόνο μαγεμένοι χαζή μάρτυρες, μόνο ο γύρω απειλούμενος κόσμος… «. Σύμφωνα με τον ερευνητή Bob Haack, ίσως ο Rembrandt» απεικονίζει αυτές τις μορφές μόνο σε ένα σκίτσο, και ένας άλλος καλλιτέχνης τα τελείωσε, «στη ζωγραφική της κύριας ομάδας, όπως στην Εβραϊκή Νύφη, η μορφή και το πνεύμα είναι ενωμένα.

Όλα εδώ είναι αληθινά και εξαιρετικά συμβολικά: σε σχήμα μπλοκ και ταυτόχρονα εσωτερικά ασταθή, χύνονται από ένα στοιχείο σε μια άλλη ενότητα των μορφών πατέρα και γιου, ρομβικό, διαμαντένιο πλαίσιο που μοιάζει με κεφάλι γιου με τα χέρια του πατέρα, εξετάζοντας τη χειρονομία των χεριών αυτού του αναντικατάστατου ανθρώπου σώμα. «Όλα όσα επέζησαν αυτά τα χέρια – χαρές, ταλαιπωρίες, ελπίδες και φόβοι, όλα όσα δημιούργησαν ή κατέστρεψαν, που αγαπούσαν ή μισούσαν, όλα αυτά εκφράζονται σε αυτή τη σιωπηλή αγκαλιά.» Και τέλος, αυτό το ολοκληρωμένο, παρηγοριά και συγχώρεση κόκκινο χρώμα του μανδύα, ο ηχηρός πυρήνας της «διαθήκης για την ανθρωπότητα» του Ρέμπραντ, αυτό το διαρκές ίχνος μιας ανιδιοτελούς, ανθρώπινης ψυχής, αυτό το κάλεσμα για δράση, το κόκκινο χρώμα της ελπίδας, το ελπιδοφόρο φως της αγάπης.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)