Το «Πάθος του Κυρίου με γκρι αποχρώσεις» θεωρείται ένα από τα κύρια έργα του Χανς Χολμπίν του Γέροντα. Ο κύκλος πήρε το όνομά του χάρη στο γκρι μονοχρωματικό συνδυασμό χρωμάτων, φτιαγμένο με την τεχνική grisaille που μιμείται το γλυπτό. Αυτά είναι 12 πίνακες για τα τελευταία επεισόδια της γήινης ζωής του Χριστού.
Η εικόνα του Scolding of Christ δείχνει μια από τις τελευταίες σκηνές που αποτελούν τον κύκλο των επεισοδίων της Κρίσης του Χριστού, μετά την οποία σταυρώθηκε ο Χριστός. Σύμφωνα με το Ευαγγέλιο του Μάρκου, «… οι στρατιώτες τον πήραν μέσα στην αυλή, δηλαδή στο πραιτόριο, και συγκέντρωσαν ολόκληρο το σύνταγμα. Και τον έβαλαν σε μια ρόμπα, και έπλεξαν ένα στεφάνι από αγκάθια, το έβαλαν πάνω του – και άρχισαν να τον χαιρετούν: χαίρε, βασιλιάς των Εβραίων του Ιούδα «Και τον χτύπησαν στο κεφάλι με καλάμι, και τον έφτασαν και, γονατισμένος, υποκλίνονταν σ ‘Αυτόν.»
Ο Χριστός απεικονιζόταν συνήθως σε θρόνο τοποθετημένο στο βάθρο, στο κεφάλι του ήταν στεφάνι από αγκάθια, ήταν ντυμένος με ερυθρό και κρατούσε κάλαμο. Οι πολεμιστές με σφιγμένες γροθιές είναι έτοιμοι να τον χτυπήσουν ή να γονατίσουν μπροστά του με ψεύτικο σεβασμό.
Σύμφωνα με τους διαδεδομένους κανόνες που επικρατούσαν στην ιταλική ζωγραφική των αιώνων XV-XVI, απεικονίστηκαν δύο στρατιώτες, ο καθένας κρατώντας ένα μπαστούνι ή ένα ραβδί, με το οποίο έβαλαν ένα στεφάνι από αγκάθια στο κεφάλι του Χριστού, και αυτά τα εργαλεία σχηματίζουν εκείνη τη στιγμή το σχήμα ενός σταυρού.
Η κορώνα του Ιησού με το στέμμα των αγκαθιών, που διαπράχθηκε από τους Ρωμαίους στρατιώτες, ήταν ένας τρόπος να χλευάσουμε και να κοροϊδεύουμε τον Χριστό. Το στέμμα ήταν ένα αρχαίο σύμβολο δύναμης, κανόνα και τιμής. Ήρωες και ποιητές στέφθηκαν στεφάνια από δάφνες στην αρχαιότητα. Οι Ρωμαίοι για τον Χριστό υφάνθηκαν ένα στεφάνι από αγκάθια αγκάθια αντί για δάφνη.
Όσο για το ίδιο το στέμμα, οι Γερμανοί και οι Ολλανδοί δάσκαλοι απεικόνισαν αγκάθια τεράστιου μεγέθους. Και στην εικόνα, το στέμμα κολλάει στο μέτωπο του Χριστού, αποπνέοντας σταγόνες αίματος.
Ο Χανς Χολμπίν ο Πρεσβύτερος ήταν ο γιος της εποχής του και απεικόνισε σύμβολα και χαρακτηριστικά που κατάλαβαν οι σύγχρονοί του. Και για άλλη μια φορά πείσαμε ότι ο Χόλμπιν ο Πρεσβύτερος δεν στάθηκε ποτέ με τον γραφικό του τρόπο, ήταν εξοικειωμένος με τους κανόνες και τα έθιμα των Ιταλών καλλιτεχνών, φυσικά γνώριζε τους πίνακες εξαιρετικών αναγεννησιακών δασκάλων. Ταυτόχρονα, η επιρροή της ολλανδικής ζωγραφικής μπορεί να εντοπιστεί σε όλο το έργο του.