Ο ζωγράφος τοπίου Sylvester Shchedrin ήταν ο γιος του διάσημου γλύπτη Θεοδόσιου Fedorovich Shchedrin και ο ανιψιός του ζωγράφου τοπίου Semyon Fedorovich Shchedrin. Ο Sylvester μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα καλλιτεχνικών ενδιαφερόντων, από την παιδική του ηλικία γνώριζε τις συλλογές Ερμιτάζ.
Το 1800, ο Shchedrin εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών. Ως επιμελής μαθητής της Ακαδημίας, του δόθηκε το καθήκον να απεικονίσει μια θαλάσσια πόλη ή ένα χωριό και αντιμετώπισε με επιτυχία το έργο. Δημιούργησε ένα κλασικό τοπίο όπου τρία αεροπλάνα ήταν σαφώς ορατά, σοφή ηρεμία, αλλά υπήρχε πλήρης έλλειψη αέρα και θα διαρκέσει την ώρα της ημέρας. Για αυτό το έργο έλαβε το Χρυσό Μετάλλιο και στάλθηκε στην Ιταλία για να ζωγραφίσει κλασικά τοπία και να μελετήσει αρχαιότητες. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Kiprensky, ο Bryullov και πολλοί άλλοι Ρώσοι καλλιτέχνες ζούσαν εδώ, οι οποίοι συναντήθηκαν, ιδιαίτερα, στις μουσικές βραδιές της Zinaida Volkonskaya.
Ο Shchedrin δούλεψε σκληρά. Αρχικά, τα τοπία του, σύμφωνα με την κλασική παράδοση, απεικόνιζαν διάσημα αρχαία μνημεία και ιστορικούς χώρους, όπως, για παράδειγμα, «Άποψη του Κολοσσαίου». Όμως, ο Shchedrin ανακάλυψε απροσδόκητα μια διαφορετική Ιταλία: Ιταλία, τεχνητές όρμους και παράκτια βράχια, Ιταλία, απλούς εργαζόμενους, ναυτικούς, ψαράδες, πωλητές δρόμων. Ήταν γνωστός και αγαπητός από απλούς ανθρώπους σε πολλές ιταλικές πόλεις και έγραψε αυτούς τους ανθρώπους και τα ατελείωτα σκίτσα του. Ο Ρώσος καλλιτέχνης είδε το ιταλικό τοπίο όχι μέσα από τα μάτια ενός τουρίστα που αναζητούσε εξωτική ομορφιά, αλλά μέσα από τα μάτια ενός Ιταλού ψαρά ή αγρότη, για τον οποίο η φύση είναι ένα κατοικημένο σπίτι.
Ένα από αυτά τα έργα είναι η ζωγραφική «Βεράντα που είναι συνυφασμένη με σταφύλια.» Κοιτάζοντας το, βλέπουμε δύο κενά που πλαισιώνονται από δαντέλα φύλλωμα, και την εκθαμβωτική λάμψη της θάλασσας. Και μόνο τότε βλέπουμε τη ζωή να κρύβεται στη σκιά της έντονης μεσημεριανής ζέστης. Αυτή είναι μια ώρα ξεκούρασης, όταν όλα παγώνουν στο νότο. Ένας ψαράς με λευκά ρούχα και ένα κόκκινο καπάκι κάθεται στο στηθαίο, δίπλα του είναι ένα αγόρι με ένα ψάθινο καπέλο με πλατύ γείσο. Ένας γέρος κοιμάται ακριβώς στο πάτωμα.
Οι άνθρωποι που απεικονίζονται στην εικόνα είναι αυτοί οι πολύ φτωχοί άνθρωποι που ο Στσντρίν ζήτησε να έρθει να ποζάρει «σε είδος». Εγκαταστάθηκαν όπως ήθελαν, ενώ κοιτούσαν ή μιλούσαν, συνέχισαν να ζουν τη συνήθη ζωή τους ενώ ποζάρουν, πλησίον της φύσης, η οποία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, «δεν μπορεί να συγκριθεί με τίποτα.»
Αξίζει να δώσουμε προσοχή στο φύλλωμα των σταφυλιών – δεν θα δούμε τις επόμενες δύο πινελιές του ίδιου χρώματος. Το φύλλο είναι κιτρινισμένο, το φύλλο είναι ανοιχτό πράσινο, το φύλλο είναι κοκκινωπό, το φύλλο είναι καφέ και όλη αυτή η μάζα έγχρωμου φυλλώματος διαπερνά τις ακτίνες του ήλιου. Ο ζωγράφος άλλαξε συνεχώς βούρτσες, μικτά χρώματα. Εάν, αδιανόητος ή κουρασμένος, έβαζε πολλές πανομοιότυπες πινελιές κοντά, η εικόνα θα είχε ένα «νεκρό σημείο», και αυτό είναι απαράδεκτο, καθώς όλα ζουν στη φύση, αλλάζουν χρώμα κάθε λεπτό.
Στο μέλλον, το έργο του Shchedrin απέκτησε ακόμη μεγαλύτερη απλότητα και αμεσότητα στην επιλογή των θεμάτων και στη μεταφορά της φύσης και των αστικών απόψεων. Ο Σίντριν έγραψε πολλές φορές όταν ερωτεύτηκε το ανάχωμα, όπως και άλλες απόψεις της πόλης υπό το φως της ημέρας και το φως του φεγγαριού. Το καλοκαίρι, ο καλλιτέχνης δούλεψε στο Σορέντο, τοπία της δεκαετίας του 20. με θέα σε αυτό το μέρος, ειδικά τα λιμάνια του, είναι διαθέσιμα στην Πινακοθήκη Tretyakov και στο Ρωσικό Μουσείο.
Ο Sylvester Shchedrin ανακάλυψε νέες τεχνικές, που έφερε στο τοπίο τον ήλιο, τον άνεμο, τη λάμψη της θάλασσας, τον υγρό αέρα γεμάτο με τη μυρωδιά της θάλασσας. Το «πόδι του τοπίου» μπήκε από ένα ξηρό κλασικό τοπίο σε μια ζωντανή ζωή.