Στους πίνακες του, ο Βέλγος σουρεαλιστής Rene Magritte κατάφερε να συνδυάσει συνηθισμένα καθημερινά αντικείμενα με εντελώς ασύμβατα παράδοξα φαινόμενα στο επίπεδο της ψυχολογίας. Επιπλέον, επένδυσε ένα φιλοσοφικό νόημα σε κάθε έργο του, το οποίο δεν μπορούσε να αποκρυπτογραφηθεί αμέσως. Ο πίνακας «Η απειλή της δολοφονίας» ζωγραφίστηκε κατά τη διάρκεια του έργου του καλλιτέχνη σε πολλά περιοδικά, για τα οποία δημιούργησε τα δικά του μοναδικά σχέδια.
Αυτή τη φορά, οι κριτικοί της τέχνης αποκαλούν την εποχή της εμφάνισης του «αληθινού Magritte», όταν στο έργο του αναπτύχθηκαν οι βασικές τεχνικές, ιδέες και στυλ του ίδιου του καλλιτέχνη. Η «απειλή δολοφονίας» είναι μια εικόνα γεμάτη μυστήρια. Μπορούμε να πούμε ότι πρόκειται για μια ολόκληρη ιστορία ντετέκτιβ κωμωδίας. Πολλοί χαρακτήρες στην εικόνα μπορούν να ερμηνευτούν με διαφορετικούς τρόπους.
Στο κεντρικό μέρος της εικόνας βρίσκεται το πτώμα ενός θύματος δολοφονίας με ένα σπασμένο κεφάλι, βιασμός, επειδή δεν υπάρχουν ρούχα, ξυλοδαρμό, όπως αποδεικνύεται από αίμα από τη μύτη και προηγουμένως στραγγαλίστηκε με μια πετσέτα που ο δολοφόνος άφησε στο λαιμό του δολοφονου. Πολύ σκληρή δολοφονία. Αλλά ποιος το έκανε; Ο Magritte μας δίνει την ευκαιρία να λύσουμε αυτό το αίνιγμα. Στο δρόμο προς το δωμάτιο, φερόμενοι δολοφόνοι κρύβονται πίσω από τους τοίχους. Αν και ο σύλλογος και το δίχτυ στα χέρια αυτών των χαρακτήρων είναι πιθανότατα τα όργανα της απαγωγής από το φόνο. Όχι πολύ μακριά από το θύμα είναι ερευνητής, ή ίσως δεν είναι καθόλου ερευνητής, αλλά ο ίδιος δολοφόνος, ο οποίος δεν κατάφερε να εγκαταλείψει τη σκηνή του συμβάντος. Έξω από το παράθυρο υπάρχουν τρεις μάρτυρες, ή και πάλι, κρύβονται δολοφόνοι.
Ο απρόσωπος χαρακτήρας στην εικόνα είναι ένα γραμμόφωνο με μια εγγραφή στην οποία πιθανώς καταγράφεται και η απειλή. Όλοι οι ηθοποιοί, πιθανοί «ύποπτοι» σε ένα άτομο. Αυτός είναι ο λεγόμενος «Μάγκρετ Λόρδος». Αυτός ο παράλογος είναι το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη – να αποθαρρύνει τον θεατή. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης παίζει με την πάροδο του χρόνου, αναμειγνύοντας το παρελθόν με το μέλλον στο σκηνικό του. Αυτές οι εποχές φαίνεται να πηγαίνουν σε προοπτική, η οποία δίνει έμφαση στον απαίσιο σωλήνα του γραμμοφώνου. Και μια μικρή νότα ρομαντισμού – η δράση πραγματοποιείται στα βουνά που είναι ορατά έξω από το παράθυρο.
Κυρίως το γκρι χρώμα της εικόνας τονίζει την πλοκή, τον παραλογισμό και τη βαριά αντίληψη της εργασίας. Αλλά αυτή είναι η ιδιοφυΐα του Μαγκρίτ – για να δημιουργήσετε ένα αίνιγμα, να μπερδέψετε τον θεατή και να τον κάνετε να σκεφτεί.