Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το ενδιαφέρον για εφέ ανοιχτού χρώματος αυξήθηκε αισθητά στην παγκόσμια ζωγραφική. Ο πρώτος που ξεκίνησε με τολμηρό πειραματισμό με το χρώμα ήταν ο Άγγλος Τέρνερ, που αντικαταστάθηκε από τους Γάλλους ιμπρεσιονιστές, οι οποίοι ενημέρωσαν σχεδόν πλήρως την κύρια παλέτα και το τεχνικό οπλοστάσιο της ζωγραφικής.
Στη ρωσική καλλιτεχνική τέχνη, απασχολημένη με την απόφαση να κυριαρχούν κυρίως κοινωνικά προβλήματα και στενά συνδεδεμένα με το «κοινό», αυτές οι αναζητήσεις δεν ήταν τόσο προφανείς – η απόκτηση ρωσικής ζωγραφικής βρισκόταν περισσότερο στον τομέα της «ουσιαστικής» παρά στον τομέα της «επίσημης». Αλλά οι πιο ευαίσθητοι Ρώσοι καλλιτέχνες δεν παρέμειναν αδιάφοροι σε αυτήν την πλευρά της τέχνης.
Η βάση αυτών των τολμηρών ήταν μια προσπάθεια διείσδυσης πέρα από την «ορατή» εμφάνιση του φαινομένου της φύσης, στην ουσία του, για να δούμε τον κόσμο με έναν νέο τρόπο – όπως, ίσως, είναι πραγματικά. Ο A. I. Kuindzhi, για τον οποίο κάποιοι θεατές μάλιστα υποπτεύονταν ότι εξαπατούσαν, έγινε διάσημος ως ένας πραγματικός «μάγος του χρώματος». Ο Savrasov δούλεψε πολύ με το χρώμα στη δεκαετία του 1870, στο αποκορύφωμα της δημιουργικής του εξέλιξης.
Τα πολλά ουράνια τόξα του, πρωινές και βραδινές αυγές, φεγγάρια αποδεικνύουν ότι εδώ ήταν εντελώς πρωτότυπος και πρωτότυπος. Δεν ενδιαφερόταν περισσότερο για ένα αυτόνομο παιχνίδι με χρώμα, αλλά για την καλλιτεχνική έκφραση της αιώνιας σύνδεσης μεταξύ του «γήινου» και του «παραδείσου» – ορμάει στα ύψη, χτυπώντας το μάτι με ασυνήθιστα εφέ φωτισμού, αλλά το κάνει από το έδαφος και επιλέγει το πιο φαινομενικά «ανεπιτήδευτη» γωνίες της. Ένα παράδειγμα τέτοιων έργων είναι το «Sunset over the Swamp», 1871.