Ο πίνακας «Lovers» του Βέλγου σουρεαλιστή καλλιτέχνη Rene Magritte είναι γνωστός στον θεατή σε δύο εκδόσεις. Στον πρώτο καμβά, ένας άντρας και μια γυναίκα των οποίων τα κεφάλια είναι τυλιγμένα σε λευκό ύφασμα συγχωνεύονται με ένα φιλί, και από την άλλη «κοιτάζουν» τον θεατή. Το έργο είναι πολύ συμβολικό και έχει βαθιά σημασία. Μερικοί κριτικοί ερμηνεύουν αυτήν την πλοκή ως αντανάκλαση της ανθρώπινης ανικανότητας να αποκαλύψουν πλήρως την πραγματική φύση της σχέσης τους με ακόμη και τους πιο κοντινούς ανθρώπους…
Υπάρχουν δύο κύριες εκδόσεις της δημιουργίας του πίνακα «Εραστές». Σύμφωνα με τα πιο συνηθισμένα από αυτά, ο λόγος για τη γέννηση τέτοιων ασυνήθιστων εικόνων στο μυαλό του καλλιτέχνη ήταν το παιδικό του τραύμα που σχετίζεται με τον τραγικό θάνατο της μητέρας του.
Ο Μαγκρίτ ήταν έφηβος όταν η μητέρα του πνίγηκε. Όντας νέα και όμορφη, αυτοκτόνησε πηδώντας από μια γέφυρα σε ένα ποτάμι. Όταν το σώμα του νεκρού ανακαλύφθηκε, το κεφάλι της ήταν τυλιγμένο σε ύφασμα. Πιθανότατα, η γυναίκα κάλυψε ειδικά το πρόσωπό της για να μην φαίνεται παραμορφωμένη μετά το θάνατο.
Σύμφωνα με τη δεύτερη, λιγότερο δημοφιλή έκδοση, η προέλευση αυτής της ενοχλητικής εικόνας είναι το αποτέλεσμα της γοητείας του Magritte με τα «φαντάσματα» – τον σκοτεινό ήρωα του θρίλερ. Η φανταστική προσωπικότητα δεν έχει αποκαλυφθεί ποτέ. Εμφανίστηκε πάντα σε ταινίες, μεταμφιεσμένος ως πανί ή κάλτσα στο κεφάλι του.
Ο συγγραφέας χαρακτήρισε τους χαρακτήρες με πάθος. Αυτό αποδεικνύεται από τις πτυχές των υφασμάτων που ρίχνονται στο κεφάλι του. Το πάθος που ξέσπασε μεταξύ δύο ανθρώπων οδηγεί στην τύφλωση. Στερεί τη δυνατότητα σκέψης αντικειμενικά και παρατηρεί το προφανές. Υπάρχει μια τόσο ενδιαφέρουσα κρίση σχετικά με αυτήν την εικόνα: Ο Μαγκρίτ όχι μόνο έκλεισε τα μάτια του στους εραστές, αλλά κούνησε το κεφάλι τους μαζί τους, συνειδητοποιώντας έτσι τη μεταφορά – «έχασαν τα κεφάλια τους από την αγάπη.» Μια άλλη πολύ ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια της εικόνας είναι ένα φιλί μέσα από τον καμβά. Ίσως ο καλλιτέχνης να απεικονίζει την ψεύτικη αγάπη, που δεν είναι σε θέση να δώσει ευχαρίστηση από την επαφή των σωμάτων, τη διείσδυσή τους μεταξύ τους; Ίσως ο καμβάς απεικονίζει ένα αμαρτωλό πάθος, το οποίο κρύβεται ντροπιαστικά και, όπως ήταν, προστατεύεται από λευκά καλύμματα; Ή ίσως ο καλλιτέχνης προσπάθησε με αυτόν τον τρόπο να προφέρει μια πρόταση για τα ανθρώπινα συναισθήματα – λένε, Ακόμη και η ισχυρή αγάπη δεν μπορεί να δώσει την ευκαιρία να κατανοήσει την αλήθεια; Ακόμα και στην αγάπη, οι άνθρωποι παραμένουν τυφλοί – δεν βλέπουν τίποτα γύρω τους, δεν βλέπουν ο ένας τον άλλον και δεν γνωρίζουν ποτέ ο ένας τον άλλον;
Η εικόνα μπορεί να ερμηνευθεί πιο αισιόδοξα: η αγάπη είναι τόσο αυτάρκεια που δεν χρειάζεται όραση. Οι ερωτευμένοι δεν χρειάζεται να βλέπουν ο ένας τον άλλον και τον κόσμο γύρω τους. Είναι σε θέση να αισθάνονται οικειότητα ακόμη και μέσω ενός διπλού στρώματος ριγμένου υφάσματος. Με αυτόν τον τρόπο, ο καλλιτέχνης μας μεταφέρει την ιδέα ότι τα αληθινά συναισθήματα δεν γνωρίζουν κανένα υλικό εμπόδιο.
Αυτές οι ενδιαφέρουσες εικασίες επιβεβαιώνονται από την πλοκή της δεύτερης εικόνας. Με μια προσεκτική σύγκριση, μπορείτε να δείτε μια σειρά από διαφορές στους καμβάδες, οι οποίοι δεν περιορίζονται στις στάσεις των εραστών. Πρώτον, ο καλλιτέχνης άλλαξε το φόντο: η πρώτη φωτογραφία λαμβάνει χώρα σε κλειστό χώρο και το δεύτερο ζευγάρι εραστών που παρατηρούμε στο ύπαιθρο. Δεύτερον, ο συγγραφέας έντυσε τους χαρακτήρες με άλλα ρούχα. Τρίτον, η γενική διάθεση της εικόνας άλλαξε: η συμπυκνωμένη ένταση της πρώτης σκηνής αντικαταστάθηκε από μια χαλαρωτική ειρήνη της δεύτερης.
Φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης προσπαθεί να πει ότι το πάθος δεν έχει καμία σχέση με αυτό. Τώρα οι απόλυτα ήρεμοι χαρακτήρες δεν κοιτάζουν ο ένας τον άλλον, αλλά τον θεατή και τον κόσμο γύρω τους. Αλλά δεν μπορούμε ακόμα να δούμε τα πρόσωπά τους και εξακολουθούν να είναι «τυφλά»! Ίσως αυτή είναι η αποθέωση της αγάπης; Ένα άτομο που γνωρίζει το πραγματικό συναίσθημα ανοίγει την αληθινή εσωτερική όραση, που του επιτρέπει να αισθανθεί βαθιά αυτόν τον κόσμο και να μην εξετάσει τη δυστυχισμένη ομοιότητά του, προσβάσιμο για δημόσια θέα; Και τα εμπόδια με τη μορφή καμβά που ρίχνονται στους ήρωες, καθώς και είδη ένδυσης, λέξεις, τοίχοι, τεχνητοί ήχοι και χρώματα, δεν είναι πλέον σε θέση να τους εμποδίσουν να απολαύσουν την πραγματική ομορφιά αυτού του κόσμου; Ίσως η ανακάλυψη αυτής της εμπνευσμένης αλήθειας είναι η πιο πολύτιμη ανταμοιβή για την αποκάλυψη του γραφικού ριμπάουντ του Magritte, ενός καλλιτέχνη που γνώριζε πολύ περισσότερα για τη ζωή,
Ο Μαγκρίτ παραδέχτηκε ότι θεωρούσε τον κύριο στόχο του να κάνει τον θεατή να σκεφτεί. Γι ‘αυτό οι πίνακές του μοιάζουν συχνά με ανατροπές. Αλλά σε αντίθεση με τους συνηθισμένους γρίφους, είναι σχεδόν αδύνατο να τα λύσουμε, γιατί εγείρουν ερωτήματα σχετικά με την ίδια την ουσία της ύπαρξης.