Το ρωσικό τοπίο της στροφής των ΧΙΧ-ΧΧ αιώνων στο έργο των Περιπλανητών έλαβε δύο γραμμές ανάπτυξης. Ο ένας αφορούσε την ακαδημαϊκή κατεύθυνση του τοπίου και διακρίθηκε από την ξηρότητα και την ομαλότητα του γράμματος, ενώ το άλλο υποκατάστημα, το οποίο, ακολουθώντας τον Levitan, Savrasov, Polenov, παραλήφθηκε από νεότερους καλλιτέχνες – ο Turzhansky, Petrovichev, ο Vinogradov, αναγνώρισε ένα λυρικό και φιλοσοφικό τοπίο. Αυτή η γραμμή διακρίθηκε από μια ευαίσθητη μετάδοση στις εικόνες της φύσης των συναισθηματικών εμπειριών της «ψυχής της ίδιας της φύσης». Με την πάροδο του χρόνου, οι προαναφερθέντες νέοι καλλιτέχνες εντάχθηκαν στην Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών.
Μεταξύ αυτών ήταν ο Στάνισλαβ Γιουλιανόβιτς Ζούκοφσκι. Η ζωγραφική του «Η Εκκλησία της Γεννήσεως της Παναγίας. Zvenigorod», ζωγραφισμένη το 1904 στη Μονή Savvino-Storozhevsky κοντά στο Zvenigorod, συνεχίζει τη θεματική σειρά αρχιτεκτονικών τοπίων μοναστηριών και νεκροταφείων, που ξεκίνησε από τον ζωγράφο στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1890. Για το έργο του Zhukovsky, ένας συνδυασμός έργων σε μια σειρά είναι χαρακτηριστικός, σε καθένα από τα οποία η σύνθεση που σχετίζεται με την πλοκή ποικίλλει.
Το κορυφαίο ξεκίνημα της ταινίας, που απεικονίζει την εκκλησία Zvenigorod της Γεννήσεως της Θεοτόκου, είναι η μεταφορά της ποιητικής γοητείας της ενότητας της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής και της φύσης. Νωρίς την άνοιξη. Ο ήλιος ρίχνει έντονο, καίγοντας έντονο φως στους χρυσούς θόλους του καθεδρικού ναού από λευκή πέτρα και αφήνει βαθιές μπλε σκιές στο χιόνι του Μαρτίου. Και, παρά το γεγονός ότι υπάρχει νεκροταφείο κοντά στο ναό, δεν υπάρχει σκιά θλίψης στην εικόνα και η ιδιαίτερη χάρη που χαρακτηρίζει τους ιερούς χώρους χύνεται στο τοπίο. Αναζητώντας τις πιο εκφραστικές τεχνικές εικονογράφησης, ο καλλιτέχνης με γρήγορες ακριβείς πινελιές της βούρτσας έγραψε τη διαπλοκή των κλαδιών των γυμνών δέντρων και μοντελοποίησε τις λευκές επιφάνειες του ναού με μια μεγάλη υφή πινελιάς, η οποία πηγαίνει στη ζωγραφική με ανάγλυφο γλυπτό στους θόλους. Τα έντονα σημεία είναι ακόμα πιο φορτωμένα με χρώμα.
Ο πλοίαρχος στράφηκε στον σωματικό τρόπο γραφής, δηλαδή χρησιμοποίησε ισχυρά στρώματα και κόλπους βαφής, μικρές πινελιές με λεπτή βούρτσα, σε συνδυασμό με το έργο με ένα μαχαίρι παλέτας. Χρησιμοποιώντας μεγάλα επίπεδα λευκού, μπλε χρώματος, ο συγγραφέας έδωσε στο έργο έναν διακοσμητικό ήχο που αντιστοιχούσε πληρέστερα στη φύση της στιγμής που απεικονίζεται. Ο Stanislav Zhukovsky μπορούσε να γράψει μόνο από τη φύση, και μόνο αυτό το κίνητρο που τον συνέλαβε εντελώς, το οποίο αντιστοιχούσε στην εσωτερική του ουσία. Έγραψε πολύ γρήγορα. Σε μια εικόνα ακόμη και μεγάλων μεγεθών, όπως μαρτυρούν οι σύγχρονοι, χρειάστηκαν πέντε έως έξι συνεδρίες. Ενώ εργαζόταν, ο καλλιτέχνης δεν ήθελε να αποσπάται η προσοχή, να λατρεύει τον χρόνο και να βιάζεται να συλλάβει εκείνες τις πολύτιμες στιγμές φωτισμού, η ανακατασκευή των οποίων ήταν η πιο ισχυρή πτυχή του έργου του.