Ο Ciurlionis έζησε στη μουσική – παρέμεινε επαγγελματίας μουσικός και συνθέτης, δίδαξε πιάνο και ζωγραφική πάντα αντανακλούσε όχι μόνο τη μουσικότητά του, αλλά, στην ουσία, αντανακλούσε τη ζωή του μέσα σε μουσικούς ήχους – μέσα σε ρυθμό, εσωτερική μελωδία, εσωτερική αρμονία και χροιά. Σε μια επιστολή προς τον αδερφό του υπάρχει μια λίστα με συνθέσεις που έγραψε ο καλλιτέχνης τους προηγούμενους μήνες. Αυτή η λίστα, η οποία αναφέρει τα έργα που έχουν χαθεί σήμερα, τελειώνει με τη γραμμή: «Αφήστε το να είναι» – ένας κύκλος 13 έργων ζωγραφικής. Έχοντας βαθμολογήσει αυτές τις εικόνες ως «πολύ καλές», γράφει ο uriurlionis: «Ο τελευταίος κύκλος δεν έχει τελειώσει, αποφάσισα να τα γράψω όλα ζωή, φυσικά, στο βαθμό που θα υπάρξουν νέες σκέψεις στο μέλλον. Αυτή είναι η δημιουργία του κόσμου, όχι του δικού μας, σύμφωνα με τη Βίβλο, αλλά κάποιου άλλου κόσμου – μιας φαντασίας.
Θέλω να κάνω έναν κύκλο τουλάχιστον 100 έργων ζωγραφικής, δεν ξέρω αν θα το κάνω. Ο κύκλος παρέμεινε «δεν τελείωσε» και ο αριθμός των έργων του δεν αυξήθηκε. Αλλά λίγο αργότερα ο Χουρλιόνης επανέλαβε αυτά τα 13 μικρά φύλλα, και σήμερα υπάρχει μια ιστορία δύο κύκλους με το ίδιο θέμα. Το πρώτο από αυτά, που αναφέρεται στην παραπάνω επιστολή, με τίτλο «Αφήστε το να είναι», εκτελέστηκε από παστέλ. Είναι γνωστό ότι αυτός ο κύκλος εκτέθηκε στην Αγία Πετρούπολη τον Απρίλιο του 1906. Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης έκανε μια επανάληψη 13 έργων του κύκλου στο tempera και το ονόμασε «Δημιουργία του Κόσμου». η κραυγή «Αφήστε το!», αφήνοντας ένα άλλο όνομα, παρέμεινε, ωστόσο, με τη μορφή επιγραφής στα Πολωνικά σε έναν από τους πίνακες πρώτης τάξης του κύκλου. Εάν η επανάληψη ήταν ένα ακριβές αντίγραφο στην ιδιοσυγκρασία του πρώτου κύκλου παστέλ ή αν πρόκειται για μια ελαφρώς τροποποιημένη ή εντελώς νέα έκδοση, είναι αδύνατο να πούμε με βεβαιότητα. Η δεύτερη, γνωστή σε εμάς έκδοση tempera αγοράστηκε από τον B. Wolman, από αυτό έφτασε στη γκαλερί Čiurlionis, όπου εκτίθεται τώρα. Η σειρά της τρέχουσας στάθμισης, καθώς και η αποδεκτή αρίθμηση των πινάκων αυτού του κύκλου στα άλμπουμ των αναπαραγωγών, δεν αντιστοιχεί στο πρωτότυπο. Το 1926, δημοσιεύθηκε μια φωτογραφία του εσωτερικού.
Η πρώτη έκθεση τέχνης της Λιθουανίας, όπου μπορείτε να δείτε πώς κρεμάστηκαν οι πρώτοι πίνακες της Δημιουργίας. Ο κύκλος άνοιξε με ένα φύλλο με την επιγραφή «Αφήστε το!» Τα κυκλικά έργα του Cyurlenis προσφέρουν συχνά μια ευκαιρία για την κατασκευή ερμηνειών που βασίζονται ακριβώς σε κάποια συγκεκριμένη «ανάγνωση» του κύκλου ζωγραφικής από την αρχή έως το τέλος. Ο Ciurlionis παραδέχτηκε ότι θα ήθελε να γράφει αυτόν τον κύκλο όλη του τη ζωή, να γράψει τουλάχιστον 100 πίνακες. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι σκεφτόταν μια συνεπή πλοκή, στην οποία εκατό πίνακες θα αποτελούσαν μια μακρά, λεπτομερή ιστορία για τη διαδικασία δημιουργίας. Η συμβολική σκέψη γενικά, και ο Čiurlionis, έρχεται σε αντίθεση με αυτήν την υπόθεση: η υποεκτίμηση και η μη εκδήλωση – είτε πρόκειται για εικόνα είτε για ένα γεγονός – είναι το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της σκέψης. Αν και ο καλλιτέχνης ισχυρίστηκε μιλώντας για μια σειρά από πίνακες που δεν είναι «δικοί μας», όχι ο βιβλικός κόσμος, και στον κύκλο του, υπάρχει επίσης ένας διαχωρισμός γης και υδάτων από τη γενική χωρική «άβυσσο». Τουλάχιστον σε τρεις πίνακες υπάρχει νερό, το επίπεδο του ορίζοντα του, η επιφάνειά του που αντανακλά τα αστέρια με κυριώτερα σημεία και κυματισμό. Πάνω από αυτόν είναι ο ουρανός με πλανήτες ή με λοξά ομίχλη σύννεφα.
Το χρώμα και οι τεχνικές σύνθεσης, μαζί με την εμφάνιση αυτών των λεπτομερειών, αλλάζουν σαν το πρώτο – ηρωικό, γεμάτο αξιολύπητη και έντονη σκέψη – μέρος της συμφωνίας και το μέρος ακουγόταν λυρικό, με μελωδικές ομορφιές, εορταστικές νυχτερινές απολαύσεις, αυτοσχεδιαστική ευκολία. Η σύγκριση με τη μουσική συνδέεται αναπόφευκτα με έναν από τους τελικούς πίνακες, στους οποίους υπάρχουν διαφανείς άρπες και δομές που μοιάζουν με σειρές σωλήνων οργάνων. Αλλά το μιούζικαλ, όπως ειπώθηκε προηγουμένως, είναι επίσης παρόν στη μεταβλητή μορφή του κύκλου, ο οποίος καθίσταται ιδιαίτερα ξεκάθαρος σε αυτό το «ζωντανό» μέρος του δημιουργημένου κόσμου. Όλα εδώ υπόκεινται σε πολύχρωμες και ρυθμικές αρμονίες. Η διακοσμητικότητα των λουλουδιών που ανθίζουν σε αυτά τα φύλλα, φυτά που δεν έχουν γήινες αναλογίες, σχηματισμούς που μπορούν να γεννηθούν μόνο στο στήθος της ελεύθερης καλλιτεχνικής φαντασίας,