Η εικόνα «Δείπνο», με το παρατσούκλι στην παιχνιδιάρικη αντίθεση του Σεροβιανού «Κορίτσι με τα ροδάκινα» «Κυρία με πορτοκάλια», είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες του Μπακστ. Από τη μία πλευρά, αυτός ο μεγάλος καμβάς ανήκει στο είδος του «πορτραίτου ενός ξένου», το οποίο είναι πολύ διαδεδομένο στη ρωσική τέχνη του τέλους του ΧΙΧ – αρχές του ΧΧ αιώνες. Από την άλλη πλευρά, το έργο διακρίνεται από μια σειρά χαρακτηριστικών που το κάνουν σε αντίθεση με πορτρέτα σαλόνι ανώνυμης ομορφιάς. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια εικόνα κοντά στον συγκεκριμένο τύπο «γυναικείου βρικόλακα» που ήταν ευρέως διαδεδομένος στον ευρωπαϊκό μοντερνισμό, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία εκείνης της εποχής.
«Μια γάτα με ένα γυναικείο φόρεμα κάθεται στο τραπέζι. Το ρύγχος της έχει τη μορφή στρογγυλής πλάκας, σε κάποια κερασφόρα κόμμωση. Τα κοκαλιάρικα πόδια στα γυναικεία μανίκια εκτείνονται στο τραπέζι, αλλά κοιτάζει μακριά, σαν τα πιάτα που βρίσκονται μπροστά της να μην ταιριάζουν, αλλά πρέπει να κλέψει κάτι άλλο στο πλάι: η μέση της, ολόκληρη η αποθήκη και η φιγούρα είναι αιλουροειδείς, εξίσου άσχημη με την αγγλική κρούπα και το φρικτό Beardsley. Ένα αφόρητο πράγμα! » – Ο V. V. Stasov έγραψε περιφρονητικά. Και με έναν εντελώς διαφορετικό τόνο, ελαφρώς ειρωνικό, αλλά όχι χωρίς θαυμασμό, – V. V. Rozanov: «Κομψό παρακμιακό πτερύγιο μαύρο και άσπρο, λεπτό σαν ερμίνα, με ένα μυστηριώδες χαμόγελο, à la Gioconda, τρώει πορτοκάλια.»
Το σχέδιο μοτίβου μιας μοναχικής φιγούρας στο εσωτερικό ενός καφέ ή εστιατορίου, ο κατακερματισμός της σύνθεσης προτείνεται από τους πίνακες των ιμπρεσιονιστών, αλλά ο Μπακτ δεν περιορίζεται στον καθορισμό της εντύπωσης της φύσης, την μετατρέπει. Μεταμορφώνοντας τα περιγράμματα μιας γυναικείας φιγούρας και αντικειμένων, υποβάλλοντάς τα σε έναν μόνο ρυθμό, ο καλλιτέχνης παρομοιάζει το μοντέλο με ένα συγκεκριμένο εξωτικό φυτό, στεμμένο με ένα γιγαντιαίο λουλούδι-καπέλο και το μετατρέπει σε μέρος του διακοσμητικού μοτίβου.
Ο καμβάς είναι χτισμένος στο παιχνίδι του χώρου και της γραμμής. Σταδιακά αυξάνεται από κάτω και από αριστερά προς τα δεξιά, ο ρυθμός των λευκών και μπλε επιπέδων οργανώνει τη διαγώνια κίνηση σε βάθος. Η δυναμική του υποστηρίζεται από τα κυματιστά άκρα του τραπεζομάντιλου, που τέμνονται με το τρένο του φορέματος και στη συνέχεια με τις στροφές της γυναικείας μορφής.
Ταυτόχρονα, η κατακόρυφη θέση της σιλουέτας σταματά αυτήν την κίνηση: μια οβάλ αμαξοστοιχία στο λιλά-μπλε δάπεδο, καφέ-μαύρες σιλουέτες των «ελικοειδούς» χεριών σε ένα λευκό τραπέζι και, τέλος, ένα καπέλο σε γαλάζιο γκρι φόντο τοίχου προβάλλεται σε ένα επίπεδο. Οι πινελιές ρέουν σε μεγάλες ροές στον καμβά, γενικεύοντας και ισοπεδώνοντας το σχήμα σε ένα σημείο εφαρμογής. Το γραφικό μετατρέπεται σε γραφικό, το οποίο σας επιτρέπει να συγκρίνετε το καβαλέτο του Bakst με τις αφίσες της Τουλούζ-Λατρέκ και του Στάινλιν.
Επιλέγοντας τη σύζυγο του Alexander Benois Anna Karlovna ως εξωτερικό πρωτότυπο της ηρωίδας, ο καλλιτέχνης σε αυτήν την περίπτωση δεν θέτει πορτραίτα καθήκοντα. Συνειδητοποιώντας όλη την εμφάνιση του μοντέλου – ένα πρόσωπο, ένα σχήμα σε ένα μακρύ βελούδινο φόρεμα με ένα τρένο – – Ο Bakst δημιουργεί μια φανταστική και ταυτόχρονα αισθησιακή εικόνα ενός «ξένου εστιατορίου», το οποίο είναι τόσο ελκυστικό όσο και φαύλο, χαρακτηριστικό για την εποχή του.
Το πρόσωπό του, που λάμπει σαν πορσελάνη, παρέμεινε άγραφο, ο Μπακς απλώς σκιαγράφησε τα ελαφρά γραφικά του πάνω από το παρασκεύασμα λαδιού: μάτια σε σχήμα αμυγδάλου, λεπτή μύτη, αιχμηρή ανεστραμμένη «δρεπάνι» από κόκκινα χείλη. Και το σημείο εδώ δεν είναι η βιασύνη πριν από τα εγκαίνια της έκθεσης και ούτε η «λαμπρή αμέλεια», αλλά ο συνδυασμός πραγματικότητας και συμβατικότητας που επιτυγχάνεται με ένα συνδυασμό διαφόρων τεχνικών και τεχνικών που είναι σύγχρονες.