Ο Dufy ζωγράφισε αυτήν την εικόνα κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού με τον Georges Braque «στα βήματα της Cezanne.» Ραγισμένοι, «βαριοί» τόνοι της εικόνας, παραμορφωμένες μορφές. – Όλα αυτά δανείστηκε από τον περίφημο μετα-ιμπρεσιονιστικό. Αλλά σύντομα ο καλλιτέχνης συνειδητοποίησε ότι ο κυβισμός δεν ήταν ο δρόμος του. Και πάλι ξεκίνησε αναζητώντας το δικό του στυλ.
Βρίσκοντας τον εαυτό του, ο Dufy δεν ήταν «πρόωρος» καλλιτέχνης. Για πολύ καιρό αναζήτησε τον δρόμο του στη ζωγραφική, αποτίοντας φόρο τιμής στον Ιμπρεσιονισμό, τον Φάβισμα και τον Κυβισμό. Κανένα από αυτά τα ρεύματα δεν τον συνέλαβε εντελώς. Η κοσμοθεωρία του Dufy απαιτούσε άλλα εκφραστικά μέσα – μέσα που δεν ήταν στο οπλοστάσιο των σύγχρονων καλλιτεχνικών κατευθύνσεων.
Επανειλημμένα ο Ντάφι έπρεπε να ξεκινήσει από το μηδέν, έως ότου εμφανίστηκε σε αυτό το φύλλο ένα πορτρέτο της παιδικής του χαρούμενης, χαρούμενης μούσας, όχι σαν τα αγαθά του, σπασμένες μούσες του 20ού αιώνα. Η καλλιτέχνης περιέγραψε το ελαφρύ της σχήμα με ένα ιερογλυφικά ακριβές περίγραμμα διαφανή, φωτεινά χρώματα έγινε το χαμόγελό της.
Άλλοι κριτικοί κατηγόρησαν τον Dufy επειδή ήταν «επιπόλαιος», και για το πολύ μεγάλο έργο του στον τομέα της διακοσμητικής τέχνης κατέστρεψε τον τρόπο του. Ίσως υπήρχε κάποια αλήθεια με αυτά τα λόγια. Το Dufy μιας ώριμης περιόδου είναι πραγματικά ευχάριστα επιπόλαιο και κάπως διακοσμητικό. Κάθε καλλιτέχνης ξεπερνά και οργανώνει το χάος με τον δικό του τρόπο. Και, φαίνεται, η «επιπόλαια» μέθοδος του Dufy δεν είναι καθόλου η χειρότερη από αυτές.