Η δεκαετία του 1890 ήταν η πιο γόνιμη περίοδος στο έργο του Kassat. Αυτή τη στιγμή, γυρίζει ξανά στο πρόγραμμα. Την άνοιξη του 1891, πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη στην Πινακοθήκη Duran Ruel. Το επίκεντρο ήταν μια σειρά από 10 χαρακτικά που έγιναν σε μίμηση των Ιάπωνων δασκάλων Utamaro και Hiroshige. Όπως οι περισσότεροι Ευρωπαίοι της εποχής, ο καλλιτέχνης θαύμαζε την ανατολική τέχνη.
Το πιο επιτυχημένο κομμάτι της σειράς ήταν το Letter. Οι κριτικοί επαίνεσαν αυτήν την εικόνα. Ακόμα και η Camille Pissarro, από την οποία ήταν εξαιρετικά σπάνιο να ακούσει λόγια επαίνους, δεν βρήκε ούτε ένα ελάττωμα στο έργο της Mary, σημειώνοντας τον εκπληκτικό χρωματισμό των έργων του καλλιτέχνη.
Η Kassat μας δείχνει μια οικεία σκηνή από την καθημερινή ζωή στο σπίτι. Η εικόνα δείχνει μια νεαρή γυναίκα που κάθεται σε ένα τραπέζι. Προφανώς, μόλις τελείωσε να γράψει ένα γράμμα και σφραγίζει το φάκελο. Τίποτα δεν αποσπά την προσοχή από τον κύριο χαρακτήρα, όλα τα διακοσμητικά στοιχεία μειώνονται μόνο στο μοτίβο στο φόρεμα και την ταπετσαρία. Ο θεατής σαν να γίνει τυχαίο μάρτυρας για το τι συμβαίνει.
Το έργο διακρίνεται από την καθαρότητα της γραμμής και την πρωτοτυπία του συνδυασμού χρωμάτων. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να συνειδητοποιήσει πολλά με ελάχιστα μέσα. Οι ίδιες φευγαλέες στιγμές που τραβήχτηκαν στους γραφικούς καμβάδες της δουλειάς της γίνονται ακόμα πιο φυσικές και περήφανες. Ωστόσο, η ηρωίδα με τον δικό της τρόπο είναι ενδιαφέρουσα, όμορφη και γεμάτη αίσθηση εσωτερικής αξιοπρέπειας.
Η χάραξη προσελκύει την προσοχή με τον συνθετικό λακωνικότητα, την λεπτότητα και τη διακριτικότητα των χρωματικών μεταβάσεων που χρησιμοποιούνται. Εκτεθειμένος με τον εγγενή λυρικό και ήρεμο εικονογραφικό τρόπο του καλλιτέχνη, είναι γεμάτος ειλικρίνεια, απλή ανθρώπινη ζεστασιά και κάπως γοητευτική ελαφριά θλίψη.