Εικόνα του Γάλλου ζωγράφου Antoine Watteau «French Comedy». Το μέγεθος της εικόνας είναι 37 x 48 cm, λάδι σε καμβά. Ο πίνακας είναι επίσης γνωστός ως «Αγάπη στο Γαλλικό Θέατρο». Στις αρχές του XVII αιώνα, μαζί με την ιταλική κωμωδία στη Γαλλία, έπαιξαν ποιμένες, οι αλλαγές στη σκηνή των μυθιστορημάτων των βοσκών και η τραγικομαγεία, παίζουν σαν να αντικαθιστούν τον τεράστιο χώρο μεταξύ της κωμωδίας και της τραγωδίας.
Στην πραγματικότητα οι κωμωδίες, που δέχτηκαν η τεχνητή τήρηση της ενότητας του χρόνου και του τόπου, πάγωσαν στη γαλλική σκηνή και η μορφή τους δεν άλλαξε μέχρι τα μέσα του XVIII αιώνα. Συνήθως γράφονταν σε στίχο, το οποίο έδινε ακόμη μεγαλύτερη τεχνητότητα. Αλλά το στιλ φτάνει στην υψηλότερη τελειότητα στα «Melite» και «Liar» του Cornell και στο «Littering» του Racine. Μαζί με τη βελτίωση του στυλ, η γαλλική κωμωδία αποκτά επίσης έναν εκλεπτυσμένο χαρακτήρα σαλόνι. Οι χαρακτήρες της αρχίζουν να μιλούν σαν αυθεντίες του Louis XIV. Τα ταπεινά αστεία της κλασικής κωμωδίας εξαλείφονται επίσης και προσδίδουν μια πιο κομψή εξυπνάδα.
Οι κωμωδίες χωρίστηκαν σε «Κωμωδία χαρακτήρων», «Κωμωδία της ίντριγκας» και «Κωμωδία ηθών». Αυτά τα ονόματα, ωστόσο, δόθηκαν αυθαίρετα, περισσότερο σύμφωνα με το ταλέντο των συγγραφέων παρά σύμφωνα με τις αρχές του σχεδιασμού. Ωστόσο, υπαινίσσονται την ηθική σημασία που οι λογοτεχνικοί θεωρητικοί Cornel και Boileau προσπάθησαν να δώσουν στην κωμωδία. Ωστόσο, τα σχέδια της γαλλικής κωμωδίας προέρχονταν συχνά από ισπανικούς θεατρικούς συγγραφείς.
Μεταξύ των συγχρόνων του Cornel and Racine, δίνονται οι Rothra, Skuderi, ο συγγραφέας του «Comedy of Actors», ο Thomas Cornel, που έγραψε το «Madame Joben» και ο Kino, ο συγγραφέας του «Mother of the Coquette». Ξεχωρίζει ξεχωριστά ο Scaron, με τον ανεξάντλητο πνεύμα του, συχνά μετατρέπεται σε ζαχαροπλαστείο. Στην κωμωδία Typhon και Virgil Inside Out, ο κωμικός Zhodele βγήκε μπροστά που ονόμασε το τρίτο έργο του Scaron, το οποίο είχε τη μεγαλύτερη επιτυχία. Η κωμωδία του Moliere επιστρέφει εν μέρει σε ιταλικά μοντέλα, για παράδειγμα, στα Sganarelle και Skapin’s Tricks, αλλά ταυτόχρονα φέρνει τη ζωή αλήθεια, τυπική πληρότητα στην εικόνα των χαρακτήρων.
Οι αθάνατες κωμωδίες του Moliere: «Tartuffe», «Misanthrope», «Skupets», «Georges Danden» είναι δείκτες της υψηλότερης ανθοφορίας της κλασικής κωμωδίας. Από τους διαδόχους του Moliere, ο Otrosh, ο συγγραφέας του «Doctor Crispin», ο Monfleury, συγγραφέας επιπόλαιων έργων όπως το «School of Jeal», ο Burso, ο οποίος έγραψε τις λεγόμενες κωμωδίες tiroirs, και ο Baron, συγγραφέας της κωμωδίας «The Lucky One», είναι πιο γνωστοί.