Ο γάμος Cana, επίσης γνωστός ως γιορτή Cana, είναι έργο του Paolo Veronese, που απεικονίζει τη βιβλική ιστορία της γαμήλιας γιορτής που περιγράφεται στο Ευαγγέλιο του Ιωάννη, στο οποίο ο Ιησούς μετέτρεψε το νερό σε κρασί. Ο μεγάλης μορφής καμβάς είναι φτιαγμένος με τον τρόπο της Υψηλής Αναγέννησης και είναι ο ευρύτερος καμβάς στο Λούβρο.
Το έργο αισθάνεται τη στιλιστική επιρροή και την αρμονία καλλιτεχνών όπως ο Leonardo, ο Raphael και ο Michelangelo. Ενώ η τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης επιδιώκει ιδανικές αναλογίες και ομορφιά, ο στιγματισμός υπερβάλλει αυτές τις ιδέες, προσθέτοντας σε αυτές αφύσικα κομψές, ασύμμετρες συνθέσεις γεμάτες ένταση και αστάθεια. Στο «Wedding at Caen», η Veronese χρησιμοποίησε πολλά τεχνικά κόλπα, δείχνοντας ευφυΐα και εκλεπτυσμό.
Η τραπεζαρία, που σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Andrea Palladio από τις 6 Ιουνίου 1562, στολίζει την τραπεζαρία της Βασιλικής του San Giorgio Maggiore. Η σύμβαση μεταξύ των Βενεδικτίνων μοναχών και του Πάολο προέβλεπε ότι ο καλλιτέχνης θα έπρεπε να λάβει 324 δουκάτες και ένα βαρέλι μέλι ως πληρωμή για τον πίνακα.
Από τον 16ο έως τον 18ο αιώνα, για 235 χρόνια, το έργο κοσμούσε το μοναστήρι έως ότου οι στρατιώτες του Ναπολέοντα το έκλεψαν ως τρόπαιο στις 11 Σεπτεμβρίου 1797, κατά τη διάρκεια των Γαλλικών Επαναστατικών Πολέμων. Για μια πιο άνετη μεταφορά, το «Wedding in Caen» κόπηκε στα δύο και συναρμολογήθηκε ήδη στο Παρίσι. Αργότερα, δημιουργήθηκε ένα ψηφιακό αντίγραφο του καμβά για το San Giorgio Maggiore. Σήμερα, το πρωτότυπο φυλάσσεται στο Λούβρο.
Το φόντο του καμβά είναι ένα μείγμα αρχιτεκτονικών λεπτομερειών της αρχαιότητας και της Αναγέννησης. Οι στήλες, τα χαμηλά κιγκλιδώματα και οι πύργοι πίσω συνδυάζονται σε μία σύνθεση. Αξίζει να σημειωθεί ότι μια ομάδα μουσικών στο προσκήνιο παίζει όργανα της ύστερης Αναγέννησης.
Μεταξύ των πολυάριθμων μορφών, υπάρχουν περίπου 130 στην εικόνα, μπορείτε να συναντήσετε ιστορικές μορφές όπως ο Σουλεϊμάν ο Μεγαλοπρεπής, ο Αυτοκράτορας Τσαρλς Ε, ο Ντάνιελ Μπαρμπαρό, ο Μαρκαντώνιο Μπαρμπάρο και πολλοί άλλοι. Συμπεριλαμβανομένου του συγγραφέα που περιλαμβάνεται στο έργο της αυτοπροσωπογραφίας του, καθώς και των καλλιτεχνών Jacopo Bassano, Tintoretto και Titian. Και, φυσικά, η εικόνα απεικονίζει βιβλική προσωπικότητα.
Η ελληνορωμαϊκή αρχιτεκτονική κυριαρχεί στο κάτω μέρος της εικόνας. Περιέχει δημοφιλείς χαρακτήρες εκείνης της εποχής και ιστορικά πρόσωπα που προσκλήθηκαν σε ένα βιβλικό γεύμα. Εδώ βλέπουμε τον Ιησού. Αυτός είναι ο μόνος χαρακτήρας που κοιτάζει απευθείας στον θεατή.
Υπάρχει κρυμμένος συμβολισμός στην εικόνα που δείχνει τη ματαιότητα της ανθρώπινης ματαιοδοξίας. Εμφανίζεται στην κλεψύδρα, σε κάθετο άξονα, σε σχέση με τον Ιησού. Σε αυτό, αλλά πάνω, πάνω από το κεφάλι του Χριστού, είναι μια μορφή που χαράζει ένα αρνί, που δείχνει την εγγύτητα του θανάτου και των επίγειων απολαύσεων. Πολλές ερμηνείες και κίνητρα εξακολουθούν να είναι αμφιλεγόμενες.