Ο Γουίστλερ πίστευε ότι ένας αληθινός καλλιτέχνης είναι σε θέση να μετατραπεί σε οποιοδήποτε έργο τέχνης την πιο συνηθισμένη καθημερινή σκηνή. Μίλησε επίσης για αυτό στη Διάλεξη των Δέκα Ωρών, προτρέποντας τους νέους καλλιτέχνες «να μην γυρίσουν την πλάτη τους στην καθημερινή ζωή». Ο ίδιος ο Γουίστλερ ήταν συχνά εμπνευσμένος από σκηνές του δρόμου και βιτρίνες. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης τους απεικόνιζε με ρεαλιστικό τρόπο, αλλά πιο συχνά έφερε την ατμόσφαιρα μυστικότητας στην εικόνα, όπως συμβαίνει, για παράδειγμα, στη σκηνή του είδους «Showcase», η οποία μπορεί να θεωρηθεί το αστικό ισοδύναμο των «Nocturnes».
Τα καλύτερα έργα του Γουίστλερ που παρουσιάστηκαν σε αυτό το είδος χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1880, όταν ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν βιτρίνες. Τα περισσότερα από αυτά τα έργα έχουν μικρό μέγεθος και απεικονίζουν μόνο μέρος της πρόσοψης του κτηρίου. Όπως και στο Nocturnes, αυτές οι σκηνές δεν συνδέονται με κανένα συγκεκριμένο γεωγραφικό πλαίσιο και μπορούν να θεωρηθούν απλά ως περιγραμματικά πειράματα στη μελέτη της τονικής αρμονίας. Αργότερα, ο καλλιτέχνης άρχισε να δίνει έμφαση σε αυτό το χαρακτηριστικό εισάγοντας μουσικούς όρους στα ονόματα τέτοιων έργων – για παράδειγμα, «Orange Note: Confectionery Shop» ή «Blue and Orange: Sweet Shop».
Παρόμοιες περιγραφές ζωγραφικής:
- Nocturne in Blue and Gold: The Old Battersea Bridge – Τζέιμς Γουίστλερ Αρχικά ο Γουίστλερ ονόμασε αυτή την εικόνα «Νυκτέρνη σε μπλε και ασήμι Νο. 5». Αυτό το αρχικό όνομα έχει νόημα. Πρώτον, τονίζει το ρόλο που...
- Symphony in White No. 3 – Τζέιμς Γουίστλερ Ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται σε αυτόν τον καμβά το 1865, αλλά το ολοκλήρωσε μόνο δύο χρόνια αργότερα, μετά την επιστροφή του από τη Νότια...
- Backwater – Τζέιμς Γουίστλερ Πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι τα καλύτερα έργα του Γουίστλερ είναι τα χαρακτικά του. Ήταν πραγματικά εξαιρετικός δάσκαλος αυτού του είδους, ίσως δεύτερος μετά το...
- Στο πιάνο – Τζέιμς Γουίστλερ Το «At the Piano» είναι η πρώτη μεγάλη εικόνα του Γουίστλερ, το έργο του οποίου ξεκίνησε στο Λονδίνο τον Νοέμβριο του 1858 και ολοκληρώθηκε την...
- Πορτρέτο του Theodore Dure – Τζέιμς Γουίστλερ Το Theodore Dure είναι ένα άτομο που είναι αξιοθαύμαστο με πολλούς τρόπους. Αυτός ήταν ένας από τους λίγους κριτικούς της τέχνης που από την αρχή...
- Symphony in White No. 1: Girl in White – Τζέιμς Γουίστλερ Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Τζέιμς Γουίστλερ, όπως και οι ιμπρεσιονιστές, ήθελαν να αποτυπώσουν στον καμβά μια τόσο λεπτή και τόσο όμορφη στιγμή με την οποία ο...
- Symphony in White No. 2: Girl in White – Τζέιμς Γουίστλερ Στη ζωγραφική του Γουίστλερ Symphoria στο Λευκό Νο. 2, ακούγονται απόηχοι του ιαπωνικού πολιτισμού. Ωστόσο, η υπηρεσία πορσελάνης, ένας ανεμιστήρας και ροζ λουλούδια, που θυμίζουν...
- Πριγκίπισσα της χώρας της Κίνας – Τζέιμς Γουίστλερ Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η Ευρώπη ανακάλυψε τον ιαπωνικό πολιτισμό. Η τέχνη της Ανατολής γίνεται μοντέρνα, προκαλεί απόλαυση και προκαλεί ενθουσιασμό. Στο Παρίσι...
- Νυχτερινό σε μαύρο και χρυσό. Falling Rocket – Τζέιμς Γουίστλερ Αυτός ο πίνακας παρουσιάστηκε σε μια έκθεση το 1877 αφιερωμένη στο άνοιγμα της Γκαλερί Grosvenor και προκάλεσε απότομες επιθέσεις από τον διάσημο κριτικό και θεωρητικό...
- Θάλασσα, παραλία και σχήματα – James Whistler Όπως πολλοί από τους συγχρόνους του, ο Γουίστλερ έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τον ιαπωνικό πολιτισμό. Έγινε μια πραγματική αποκάλυψη για το τότε κοινό, προκαλώντας πολλές...
- Παγώνι. Εργαστήριο Tiffany – James McNeill Whistler Στα τέλη του 19ου αιώνα, εικόνες από παγώνια εμφανίζονται σε πολλά έργα τέχνης. Έτσι, ο Βρετανός-Αμερικανός καλλιτέχνης James McNeill Whistler το 1876 ζωγράφισε παγώνια στους...
- Nocturne: Le Solent – James Whistler Το «Le Solent» είναι το όνομα του πλοίου στο οποίο ο Γουίστλερ επέστρεψε από τη Νότια Αμερική το 1886. Αυτό που ώθησε τον καλλιτέχνη να...
- Storm – Sunset – James Whistler Ο Γουίστλερ δούλεψε σε μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών. Εκτός από τις ελαιογραφίες και τις εκτυπώσεις, δημιούργησε μεγάλο αριθμό λιθογραφιών, υδατογραφιών και παστέλ. Ήταν παστέλ που...
- Αρμονία σε γκρι και πράσινο: Πορτρέτο της κυρίας Cecily Alexander – James Whistler Η Cecily Alexander ήταν κόρη ενός διάσημου τραπεζίτη. Στη συνέχεια, το μοντέλο υπενθύμισε το έργο για το πορτρέτο: «Μου φάνηκε ότι έπεσα στα νύχια του...
- Απόστολος Τζέιμς το Ζέμπεντι – Ελ Γκρέκο Ο απόστολος Τζέιμς, γιος του Ζεβεντέ, ήταν ένας από τους πρώτους μαθητές που κάλεσε ο Ιησούς. Όπως ο αδερφός του Τζον, καθώς και ο Πέτρος...
- Αφίσα με έναν ελέφαντα – Walter Richard Sickert Ο Sickert ενδιαφερόταν για αστικές σκηνές, ενώ ήταν ακόμη μαθητής του Whistler. Θυμηθείτε ότι τη δεκαετία του 1880, ο Γουίστλερ συχνά ζωγράφισε τις προσόψεις των...
- Άγιος Τζέιμς ο αδελφός του Κυρίου Η επιγραφή με το όνομα του αγίου δεν επέζησε, αλλά η εικονογραφία – τα χαρακτηριστικά του προσώπου του και το σχήμα της γενειάδας του υποδηλώνουν...
- Όραμα μετά το κήρυγμα (ο αγώνας του Τζέιμς με τον άγγελο) – Paul Gauguin «Όραμα μετά την τελετή» – λάδι σε καμβά. Ζωγραφική από τον Γάλλο καλλιτέχνη Paul Gauguin, ζωγραφισμένο το 1988. Προς το παρόν εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη...
- Σύνθεση σε γκρι και μαύρο νούμερο 1: Πορτρέτο της μητέρας – James Whistler Οι κύριοι δάσκαλοι του καλλιτέχνη ήταν οι Camille Corot και Gustave Courbet. Όμως, ο καθοριστικός ρόλος για αυτόν έπαιξε η ιαπωνική τέχνη της εποχής του...
- Πρίγκιπες στον Πύργο – John Everett Milles Ιστορικές και λογοτεχνικές σκηνές Ο Τζον Μιλς ξεκίνησε την καριέρα του με ιστορικές, λογοτεχνικές και θρησκευτικές σκηνές με πολλές μορφές, και παρόλο που με τα...
- Περπατώντας στο Albano – Karl Bryullov Εκείνοι που γνώριζαν τον Μπράιλοφ ισχυρίστηκαν ότι σε καμία πόλη στον κόσμο «δεν ένιωθε τόσο πολύ στο σπίτι του όσο και στη Ρώμη». «Στη Ρώμη,...
- Άγιος Αντώνιος – Δάσκαλος-Τρίπτυχος-Παρατηρητήριο Ο όρος «πλοίαρχος» ονομάζεται συχνά άγνωστοι καλλιτέχνες, ιδιαίτερα πολυάριθμοι στον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση. καλούνται σύμφωνα με τα κύρια έργα, είτε είναι τα χαρακτηριστικά του,...
- Αστεία Τζόκερ Μαϊμού – Χένρι Ρούσο Οι πιο διάσημοι είναι οι φανταστικοί πίνακες του Rousseau, που αντιπροσωπεύουν σκηνές από τη ζωή της ζούγκλας. Ο καλλιτέχνης, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων...
- Η μάχη του Άρη με τη Μινέρβα – Ζακ Λουίς Ντέιβιντ Μυθολογικές σκηνές Ο Ντέιβιντ ζωγράφισε μυθολογικές σκηνές καθ ‘όλη τη διάρκεια της ζωής του, αν και οι περισσότεροι από αυτούς τους πίνακες είναι από την...
- Πορτρέτο του Bernardine Margaret van Reisfelt – Jan Steen Το πορτρέτο της Bernardine Margaret van Reisfelt, ερμηνευμένο από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Jan Steen, είναι επίσης γνωστό ως πίνακας που ονομάζεται «αυλή του πουλιού». Το...
- Pegasus Bellerophon – Giovanni Battista Tiepolo Πολύ συχνά, στις τοιχογραφίες του, ο Tiepolo απεικόνιζε τις μορφές χαρακτήρων που προέρχονταν από αρχαίους μύθους. Επιπλέον, έγραψε έναν τεράστιο αριθμό έργων ζωγραφικής που απεικονίζουν...
- Shrovetide – Frans Hals Οι σκηνές είδους ήταν πάντα δημοφιλείς στην Ολλανδία. Ένας έντιμος εργαζόμενος – είτε έμπορος είτε τεχνίτης – αγαπούσε την απλή διδασκαλία αυτών των εικόνων. Κατά...
- Ο Χριστός και ο Άγιος Ιωάννης με έναν άγγελο και ένα κορίτσι – Peter Rubens Ο Franz Snyders, έζησε στην Αμβέρσα. Αρχικά αφιερώθηκε στη ζωγραφική λουλουδιών, φρούτων και νεκρών, αργότερα άρχισε να γράφει σκηνές με ζώα. Συχνά συνεργάστηκε με τον...
- Δεσμοί Αγάπης – Jean Honore Fragonard Η ζωγραφική του Γάλλου ζωγράφου Jean Honore Fragonard «δεσμοί αγάπης». Το μέγεθος της εικόνας είναι 317 x 217 cm, λάδι σε καμβά. Το έργο αυτού...
- Ludovico Gonzaga, η οικογένειά του και η αυλή του – Andrea Mantegna Οι τοιχογραφίες από το Chamber degli Dosi, τα υπνοδωμάτια του Louis III Gonzaga, είναι ένα διάσημο παράδειγμα της παγκόσμιας ζωγραφικής της Ιταλικής Αναγέννησης. Σε εκφραστικές...
- Οικογενειακό πάρτι – Jan Steen Η εικόνα του πλοιάρχου του οικιακού είδους Jan Steen «Οικογενειακές διακοπές». Το μέγεθος της εικόνας είναι 48,5 x 40 cm, ξύλο, λάδι. Ο καλλιτέχνης κατάφερε...
- Harvest Cart – George Stubbs Οι σκηνές του χωριού είναι από τα πιο διάσημα έργα του Stubbs. Ο Stubbs δημιούργησε ιδιαίτερα πολλούς πίνακες με θέμα «χωρικός» τη δεκαετία του 1780....
- Σαν Μάρκο, Βενετία – Walter Richard Sickert Θα υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που έχουν «προσβληθεί» με την εικόνα της πλατείας του Αγίου Μάρκου. Αυτό, σύμφωνα με τον Ναπολέοντα, «το πιο κομψό σαλόνι στην...
- Κυνηγετικές σκηνές – Jean Desiree Gustave Courbet Το δεύτερο πάθος μετά τη ζωγραφική του Courbet ήταν το κυνήγι. Συχνά έβλεπε ταξίδια για δουλειά στο Όρναν για κυνηγετικές περιόδους. Το 1858, ήταν αρκετά...
- Η Ελισάα, ο αναστημένος γιος ενός Σουνιμάν – ο Φρέντερικ Λέιτον Η πιο εντυπωσιακή προσήλωση του Leighton στην ακαδημαϊκή σχολή εκδηλώθηκε στους θρησκευτικούς του πίνακες. Η ατμόσφαιρα αυτών των έργων είναι υπέροχη, οι χαρακτήρες είναι μαγευτικοί...
- Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα που πίνει – Annibale Carracci Μεταξύ των πρώτων έργων του Carracci, οι σκηνές του είδους του είναι πιο εντυπωσιακές. Εκείνη την εποχή, μερικοί άλλοι Ιταλοί καλλιτέχνες ζωγράφισαν σκηνές είδους, αλλά...
- Γυναίκα Ρύθμιση Garter – Francois Boucher Δεν άρεσαν όλοι οι πελάτες το «μενού υπογραφών» του Μπους που αποτελείται από ποιμενικές, μυθολογικές και μπουντουάρ σκηνές. Ναι, πρέπει κανείς να σκεφτεί, και ο...
- Τοπίο με ένα μαραμένο δέντρο – Caspar David Friedrich Τα τοπία του Φρέντερικ είναι γεμάτα σύμβολα. Οι φάσεις του φεγγαριού, οι ώρες της ημέρας, οι αρχιτεκτονικές μορφές και, φυσικά, τα δέντρα – όλα αυτά...
- Glaucus and Skilla – William Turner Η αισθητική έννοια του υψηλού είναι ένας από τους ακρογωνιαίους λίθους ολόκληρου του κτηρίου του ρομαντισμού. Το πανέμορφο είναι τα έργα τέχνης που προκαλούν δέος...
- Άλογο πορτρέτο των John Masters και Sophia Master στο Quick Hall – George Stubbs Οι περισσότερες παραγγελίες του Stubbs αποτελούνταν από τα λεγόμενα ιππικά πορτρέτα. Με τον καιρό, ο πλοίαρχος ανέπτυξε ακόμη και το δικό του «πρότυπο» μιας τέτοιας...