Η κύρια εικόνα του βωμού της εκκλησίας της Αγίας Αικατερίνης στη δομή της είναι μια από τις πιο επιτυχημένες παραλλαγές του βωμού του Πέζαρο Τιτιάν από την εκκλησία της Σάντα Μαρία Gloriosa dei Frari: η ίδια διαγώνια, ασύμμετρη σύνθεση χάρη στις σκάλες που οδηγούν στο θρόνο της Παναγίας στην αριστερή πλευρά της εικόνας.
Ένα ζευγάρι κορινθιακών στηλών, όπως οι πυλώνες της πίστης, στηρίζουν τις καμάρες του θεϊκού ναού στις πλευρές του θρόνου. Η φωτεινότητα και ο πλούτος του χρώματος της Βερόνης φτάνει στο αποκορύφωμά του εδώ, πλούσια κόκκινα, μπλε, κίτρινα και χρυσά χρώματα φαίνεται να λάμπουν από μέσα. Η σκηνή που τραβήχτηκε από τον ζωγράφο είναι περίπλοκη και δυναμική.
Η Αγία Αικατερίνη γονατίζει μπροστά στον θείο θρόνο, στον οποίο κάθονται η Παναγία και το Παιδί Ιησού. Ένας από τους αγγέλους της δίνει το δεξί χέρι στο βρέφος, ώστε να μπορεί να της βάλει ένα δαχτυλίδι αρραβώνων. Η Κάθριν κρατά το αριστερό στήθος της σε ένδειξη πίστης και υπακοής της. Ο συννεφιασμένος ουρανός που είναι σπασμένος από το φως είναι γραμμένος λαμπρά, πάνω του, προς τιμήν του εορτασμού της δέσμευσης, οι άγγελοι putti κατεβαίνουν γρήγορα με μια χρυσή κορώνα για τον άγιο.
Οι άγγελοι στην άκρη των σύννεφων παρατηρούν τη δράση, ενώ άλλοι γύρω από το θρόνο και στο πόδι του συντονίζουν τα όργανα και βγάζουν φύλλα από νότες, επιλέγοντας τι θα εκτελέσουν σε μια τέτοια περίσταση. Ένας υπηρέτης είναι έτοιμος να ντύσει την Αικατερίνη σε ένα χρυσό μανδύα. Εδώ, ο Veronese, όπως και στις περισσότερες συνθέσεις του, συνδύαζε επιδέξια μια βαθιά θρησκευτική πλοκή, μια οικεία στιγμή πίστης και ευσέβειας με τη δόξα της Βενετίας και τη δύναμη της δράσης.