Εντυπωσιασμένος από το έργο των Ιμπρεσιονιστών το 1886, ο Βαν Γκογκ εργάστηκε σε πίνακες ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένης της αντιπαραβολής φωτεινών χρωμάτων και χρωμάτων. Η νεκρή φύση το καλοκαίρι διακρίνεται από ένα συνδυασμό χρωμάτων όπως πορτοκαλί και μπλε, μοβ και κίτρινο, πράσινο και κόκκινο.
Αυτή η καινοτόμος προσέγγιση επιτρέπει στον καλλιτέχνη να υπερισχύσει των συνηθισμένων ήρεμων, μετρημένων και μάλλον κάπως γκρίζων έργων. Είναι εύκολο να μαντέψει κανείς ότι ο συγγραφέας καλεί σε αυτήν την περίπτωση τις προηγούμενες δημιουργίες του ασυμβίβαστες και γκρι. Τα σκούρα χρώματα χρησιμοποιήθηκαν κυρίως εκεί, και η εικόνα έγινε αντιληπτή ως κάτι τυπικό, γενικά αποδεκτό. Η χρήση φωτεινών χρωμάτων και κορεσμένων χρωμάτων επιτρέπει στον καλλιτέχνη να επανεξετάσει ριζικά το έργο του.
Νεκρή φύση με γλαδιόλες θεωρείται από τον πλοίαρχο ως εκπαίδευση και επεξεργασία των νέων τακτικών του για τη δημιουργία ενός αριστούργημα. Στο έργο, ο θεατής βλέπει έντονα κόκκινα και κίτρινα χρώματα, κορεσμένο πράσινο και ανοιχτό μπλε φόντο με μια υπόδειξη μπλε. Το παιχνίδι των χρωμάτων και οι τολμηροί συνδυασμοί σας επιτρέπουν να επιτύχετε το αποτέλεσμα μιας ηλιόλουστης διάθεσης. Επιπλέον, τέτοια πειράματα επιτρέπουν να δούμε τη βαθιά επανεξέταση του Van Gogh για τη δική του δουλειά. Πιθανώς, η μετακίνηση του συγγραφέα στο Παρίσι, οι νέες εντυπώσεις και οι ελπίδες επηρέασαν την προσπάθεια αλλαγής του στυλ της πρώιμης δημιουργικότητας.
Το έργο εντοπίζει κάποια επιρροή του έργου του Adolf Monticelli. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε επίσης φωτεινά ημιδιαφανή χρώματα, τα οποία δημιουργούν κάποια εντύπωση ευελιξίας και καθιστούν την εικόνα υπέροχη και ευκολονόητη.