Αυτοπροσωπογραφία του Giorgione, η φωτογραφία ζωγράφισε ο καλλιτέχνης σε αρκετά ώριμη ηλικία. Μέγεθος πορτρέτου 52 x 43 cm, λάδι σε καμβά. Η ακριβής ημερομηνία δημιουργίας του πορτρέτου είναι άγνωστη. Πιθανώς μια αυτοπροσωπογραφία με το πρόσχημα του Ντέιβιντ. Ίσως η εικόνα του Βενετού καλλιτέχνη να απεικονίζει αρχικά τον Δαβίδ και τον Γολιάθ, αλλά αργότερα κόπηκε το κάτω μέρος του με το κεφάλι του Γολιάθ. Ο Giorgione, ένας Ιταλός καλλιτέχνης, ο πρώτος σε έναν γαλαξία κορυφαίων δασκάλων της ενετικής ζωγραφικής του Cinquecento του 16ου αιώνα. Γεννημένος σε μια μικρή πόλη στο Βένετο, ονομάστηκε επίσης «Dzordzo of Castelfranco».
Σε γενικές γραμμές, η βιογραφία του Giorgione είναι γεμάτη κενά και μυστήρια: βασίζεται κυρίως σε θρύλους, έμμεσα δεδομένα και στιλιστικές παραλληλισμούς, καθώς υπάρχουν πολύ λίγα γνήσια έγγραφα για αυτό. Αλλά μυστηριωδώς, πρώτον, η ίδια η δημιουργικότητά του. Ο Giorgione ήταν μαθητής του ζωγράφου Giovanni Bellini και αφομοίωσε το βάθος και τη λαμπρότητα του ζεστού του χρώματος, ακόμη και τον ξεπέρασε σε αυτές τις ιδιότητες. Ο κύριος τόπος της δραστηριότητάς του ήταν η Βενετία. Εδώ ζωγράφισε υπεράνθρωπες εικόνες, εκτελούσε πολλές παραγγελίες πορτρέτου και, όπως ήταν συνηθισμένο εκείνη την εποχή, στολίζει στήθη, κασετίνες και προσόψεις σπιτιού με τους πίνακες του.
Με αρκετή βεβαιότητα, ο Giorgione, ο οποίος έζησε μια πολύ σύντομη ζωή, πιστώνεται με πολύ λίγους, έναν ή δύο δωδεκάδες πίνακες, όλοι από τους οποίους είναι οι πιο χαρακτηριστικοί και διάσημοι από αυτούς μεμονωμένα αντιπροσωπεύουν ένα συναρπαστικό, ακόμα άλυτο αίνιγμα. Το γεγονός είναι ότι ο Giorgione είναι πολύ πιο αποφασιστικός από όλους τους συγχρόνους του που άλλαξαν από συνθέσεις βασισμένες σε σαφή συμβολικά προγράμματα σε ελεύθερους ποιητικούς αυτοσχεδιασμούς, η έννοια των οποίων αλλάζει ιδιόμορφα ανάλογα με τη διάθεση του θεατή.
Αυτός ο ονειρεμένος λυρισμός συνδέεται με αξιοσημείωτες δεξιότητες ζωγραφικής: μια λεπτή ελαφριά ομίχλη, τη λεγόμενη Το «sphumato» παρέχει χωρική ενότητα, συνδυάζοντας με εξαιρετικά ακριβείς, εμβληματικές χρωματικές πινελιές και απαλό συνθετικό ρυθμό, ενώνοντας αρμονικά φιγούρες με συμβολικές λεπτομέρειες. Απόκρυφες έννοιες βρέθηκαν συχνά σε αυτές τις λεπτομέρειες, αλλά παρ ‘όλα αυτά τα κύρια μυστικά είναι καθαρά αισθητικής σημασίας, εκφράζοντας την αγάπη του πλοιάρχου όχι τόσο για κρυπτογράφους ή αλληγορίες, αλλά για τη γενική ατμόσφαιρα ρομαντικής υποτίμησης.
Όπως γνωρίζετε, κανένας από τους πίνακες που αποδίδονται στον καλλιτέχνη δεν έχει υπογραφή του Giorgione. μερικά από τα ημιτελή έργα του είναι γνωστά μόνο από αντίγραφα και εκτυπώσεις. Επομένως, η απόδοση των έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη είναι ένα μάλλον περίπλοκο πρόβλημα, το οποίο προκάλεσε διαμάχη μεταξύ των ιστορικών τέχνης τον 16ο αιώνα. Η έκθεση «Giorgione and Giorgioneski», που πραγματοποιήθηκε στη Βενετία το 1956, έδωσε κάποια σαφήνεια στην απόδοση. Επί του παρόντος, οι περισσότεροι ερευνητές του έργου της Giorgione και ιστορικοί τέχνης της High Renaissance πιστεύουν ότι περίπου 20 πίνακες ανήκουν στο πινέλο της Giorgione. Μεταξύ των έργων που αποδίδονται στο Giorgione είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτα: η εικόνα του βωμού του καθεδρικού ναού στο Castelfranco. πίνακες «Madonna and Child in a Landscape», «Madonna and Book», «Judith», «Three Philosophers», «Sleeping Venus». «
Η τέχνη του Giorgione εμπλούτισε τη βενετσιάνικη ζωγραφική με μια νέα κατανόηση των προβλημάτων της σύνθεσης, του χρώματος και της εικονογραφικής υφής, και επίσης επέκτεινε το φάσμα των γραφικών του. έγινε μοντέλο για τον πιο διάσημο μαθητή του – Τιτιάν. Οι σύγχρονοι Giorgione έγραψαν για αυτόν ως έναν από τους μεγαλύτερους Ιταλούς καλλιτέχνες. Ο Τζιοργκιόνε πέθανε ξαφνικά, πολύ νέος, πιθανότατα έγινε θύμα κάποιου είδους επιδημίας όπως η πανούκλα. Η εξουσία του με τους αιώνες διατηρείται αρκετά σταθερά. Ο Giorgione ονομάστηκε ακόμη και ο «πρώτος πραγματικά μοντέρνος καλλιτέχνης», θεωρώντας τον πρόδρομο του ρομαντισμού. Τον 19ο αιώνα, η φήμη του ενισχύθηκε από τον Eduard Manet, επαναλαμβάνοντας στο διάσημο «Πρωινό στο γρασίδι» τα κύρια κίνητρα της «Country Concert» του.