Πάνω από τριάντα φορές ο μεγάλος καλλιτέχνης ζωγράφισε τα δικά του πορτρέτα. Εάν είναι επιθυμητό, κάτι κοινό μπορεί να βρεθεί σε καθένα από αυτά, αλλά εάν δεν υπήρχαν φωτογραφίες του πλοιάρχου, δεν θα γνωρίζαμε πώς έμοιαζε πραγματικά.
Κάθε ζωγραφική για έναν καλλιτέχνη δεν είναι μόνο μια αναπαραγωγή του γύρω κόσμου, αλλά και η εισαγωγή του σε αυτόν τον κόσμο. Για έναν τόσο δύσκολο, περίπλοκο και ειδικό καλλιτέχνη όπως ο Πικάσο, μια αυτοπροσωπογραφία είναι ένας τρόπος να μεταφέρει τα εσωτερικά του συναισθήματα και το δημιουργικό του πρόγραμμα στις ιδιαίτερες, βασικές στιγμές της ζωής του.
Αυτοπροσωπογραφία του 1901 – η αρχή της καταθλιπτικής «μπλε» περιόδου. Αυτή τη στιγμή, ο καλλιτέχνης βιώνει την πρώτη κρίση στη ζωή του, η αναζήτηση του δεν βρίσκει απάντηση μεταξύ των ανθρώπων. Δεν μπορεί να πουλήσει ούτε μια δουλειά, το μυαλό του συνορεύεται από πλήρη απόγνωση. Αυτό συμβαίνει πάντα με ένα δημιουργικό άτομο, του οποίου το όραμα του κόσμου δεν συμφωνεί με τις παραδόσεις και τις αισθητικές απόψεις που επικρατούν στην κοινωνία. Λοιπόν, οι καλλιτέχνες είναι συχνά μπροστά από την εποχή τους. Το κρύο μπλε χρώμα του φόντου αντικαθίσταται από το σκούρο μπλε χρώμα του μανδύα και το μαύρο χρώμα των μαλλιών και των γενειάδων του ήρωα. Αυτό το κρύο ανεμοστρόβιλος χρωμάτων αιχμαλωτίζει τον θεατή και δείχνει την πορεία για την αποκρυπτογράφηση της ιδέας του συγγραφέα.
Το πρόσωπο του ήρωα γίνεται το κέντρο της εργασίας: σχεδόν λευκό, άψυχο, παγωμένο. Το δέρμα είναι τεντωμένο πάνω από το κρανίο, βυθισμένα μάγουλα, σφιχτά πιεσμένα χείλη χωρίς αίμα. Μια κοφτερή, στοιχειωμένη εμφάνιση, ένας σφιχτά κουμπωμένος μανδύας – όλα μαρτυρούν τη δημιουργική μοναξιά, την απόσπαση από έναν εξωγήινο και κρύο κόσμο. Στην απλότητα των γραμμών του μανδύα, το «νέο» Πικάσο έχει ήδη μαντέψει, και το πρόσωπο που σχεδιάζεται προσεκτικά αντιπροσωπεύει την εξερχόμενη αισθητική του πλοιάρχου. Αυτή η μεταβατική φάση, που φέρνει τόσα πολλά δεινά στον καλλιτέχνη, είναι το αντικείμενο της εικόνας του συγγραφέα.