Ο σχηματισμός του Πιερ Μπόναρντ ως καλλιτέχνη συνέπεσε με την εποχή που έγιναν οι τελευταίες μάχες γύρω από τον ιμπρεσιονισμό στην τέχνη. Ήταν μάρτυρας των θανάτων των θανάτων των Cezanne, Van Gogh και Gauguin. Μαζί με τους συντρόφους του – Denis, Vuillard, Valloton – Bonner μπήκε στην ομάδα που ονομάζεται «Nabis». Ακολουθώντας τους θρύλους του Gauguin, αυτοί οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να γενικεύσουν διακοσμητικά σχήματα και χρώματα.
Το κύριο μέρος της δουλειάς του Bonnard είναι σκηνές δρόμου, ανεπιτήδευτες φωτογραφίες της οικογενειακής ζωής, νεκρή φύση και τοπίο. Ο Bonner αναπτύσσει το δικό του στυλ, το οποίο, με έντονο διακοσμητικό αποτέλεσμα, δεν ήταν ωστόσο τόσο ριζικά καινοτόμο όσο το στυλ του Matisse. ένας σημαντικός ρόλος διαδραματίζει η μεταφορά χώρου, όγκου και φωτισμού. Από αυτή την άποψη, το έργο του Bonnard μπορεί να θεωρηθεί ως συνέχεια των παραδόσεων του ιμπρεσιονισμού. Η τέχνη του υφίσταται μια σχετικά αδύναμη εξέλιξη για μια μακρά ζωή.
Το 1911, ο διάσημος συλλέκτης της Μόσχας Ι. Α. Μορόζοφ διέταξε τον Μπόναρντ μια σειρά από πάνελ για να διακοσμήσει τη μεγάλη σκάλα του αρχοντικού του. Αυτά τα έργα χαρακτηρίζονται από συνδυασμό των εργασιών ενός διακοσμητικού πίνακα και ενός τοπίου ζωγραφικής. Το πάνελ «Φθινόπωρο. Συλλογή φρούτων» και «Πρώιμη άνοιξη στο χωριό» φυλάσσονται στο Μουσείο Καλών Τεχνών. A. S. Pushkin στη Μόσχα. Το Ερμιτάζ Τρίπτυχο καταλάμβανε τον ακραίο τοίχο της σκάλας. Σύμφωνα με την πρόθεση του καλλιτέχνη, η σύνθεση χωρίστηκε σε τρία μέρη με λευκές μισές στήλες και άνοιξε στα εισερχόμενα, σαν να ήταν ορατά μέσα από μια αντίκα στοά, ένα λαμπερό μεσογειακό τοπίο.
… Η περιοχή μπροστά από τη βίλα είναι πλημμυρισμένη με ζεστό, εκθαμβωτικό νότιο ήλιο. Από όλες τις πλευρές περιβάλλεται από δέντρα και μόνο στα βάθη, στο κενό μεταξύ τους, είναι ορατή η γαλάζια θάλασσα. Οι διαφανείς λιλά σκιές σχεδόν δεν δίνουν δροσιά, και όμως οι κάτοικοι του σπιτιού βιάζονται να καταφύγουν εδώ την αποπνικτική ώρα: μια γυναίκα με ένα λευκό φόρεμα παίζει με ένα γατάκι, μια άλλη μιλάει με έναν παπαγάλο, δύο μισά γυμνά μωρά συρρέουν στην άμμο. Αυτές οι μορφές, τόσο χαρακτηριστικές του Bonnard με την προσήλωσή του στην ποίηση της καθημερινής ζωής, δεν αποσπούν τον θεατή από το κύριο πράγμα – την πολυτελή, φανταστικά άφθονη νότια φύση που τους περιβάλλει.
Τεράστια διαμερίσματα δέντρων καταλαμβάνουν το μεγαλύτερο μέρος της σύνθεσης. το καταπράσινο σκούρο, σαλάτα, ασημί αποχρώσεις καθορίζει το χρώμα του τρίπτυχου Οι περίεργες κορώνες δέντρων, οι καμπύλοι κορμοί, τα σκισμένα σημεία σκιών δίνουν την εντύπωση της κίνησης, η οποία θα έπρεπε να φαίνεται ιδιαίτερα αισθητή σε αντίθεση με τις αυστηρές στήλες.
Το διακοσμητικό πλαίσιο του Bonnard συνδυάζεται με μια λεπτή αίσθηση χρώματος: βάζει κοντά τους τόνους και δεν φαίνεται μονότονος. χρησιμοποιεί δεκάδες αποχρώσεις πράσινου και κίτρινου, λιλά και ροζ, καφέ και μπλε, αλλά αποφεύγει τη διαφοροποίηση. Για τον Bonnard, το κύριο πράγμα δεν είναι ο όγκος και οι γραμμές, αλλά ένα πολύχρωμο σημείο, επιδιώκει να τονίσει το επίπεδο της ίδιας της εικόνας, την εναλλαγή σκοτεινών και φωτεινών σχεδίων.
Το μεσογειακό τρίπτυχο είναι ένα πράγμα που δημιουργήθηκε με την πλήρη δύναμη του τεράστιου εικονογραφικού ταλέντου του.
Ο πίνακας εισήλθε στο Ερμιτάζ το 1948 από το Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης στη Μόσχα.