Ο Μάντοξ Μπράουν ξεκίνησε να εργάζεται στη ζωγραφική το 1852, σε σχέση με την αποχώρηση του στενού φίλου του, του προ-Ραφαελίτη γλύπτη. Ο Thomas Wulner στην Αυστραλία τον Ιούλιο του ίδιου έτους. Στη δεκαετία του 1850, περίπου 350.000 άνθρωποι μετανάστευσαν από την Αγγλία ετησίως. Ο Μπράουν, που εκείνη την εποχή αντιμετώπιζε σοβαρές οικονομικές δυσκολίες, ο ίδιος σκέφτηκε να μετακομίσει στην Ινδία με τη γυναίκα και τα παιδιά του. Ορίζει τη θέση του ως «πολύ δύσκολη και λίγο τρελή».
Η εικόνα δείχνει ένα παντρεμένο ζευγάρι, κρατώντας τα χέρια, έφυγαν από την αγγλική ακτή. Στο βάθος υπάρχουν ορατοί επιβάτες του πλοίου. Το κορίτσι με το μήλο στο χέρι είναι η κόρη της καλλιτέχνης Katherine. Μια γυναίκα συμπιέζει τη λαβή ενός άλλου παιδιού που καλύπτεται από τον μανδύα της. Η λεπτομέρεια των νοικοκυριών – λαχανικά που κρέμονται στα κιγκλιδώματα – δείχνει ότι οι ταξιδιώτες έχουν πολύ δρόμο να διανύσουν. Τα ρούχα των συζύγων δείχνουν ότι η οικογένεια ανήκει στη μεσαία τάξη και δεν φεύγουν από τη χώρα για τους λόγους που προκαλούν τη μετανάστευση των εργατικών τάξεων. Στον κατάλογο της έκθεσης του 1865, ο Μπράουν αναπτύσσει αυτό το θέμα: «Οι μορφωμένοι άνθρωποι είναι πραγματικά συνδεδεμένοι με τη χώρα τους με άλλες συνδέσεις εκτός από έναν αναλφάβητο άνθρωπο του οποίου το κύριο μέλημα είναι το φαγητό και η σωματική άνεση.»
Ο Μπράουν δεν ήταν επίσημα μέλος της Προ-Ραφαελίτης Αδελφότητας, ωστόσο, το «Αντίο στην Αγγλία», όπως πολλοί από τους άλλους πίνακες του, αποδεικνύει τη δέσμευσή του στα δόγματα του κινήματος. Με στόχο τη μεγαλύτερη αξιοπιστία, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε σε εξωτερικούς χώρους στον κήπο του σπιτιού του στο Hampstead. κυρίως σε συννεφιασμένες μέρες. Ζωγράφησε επίσης τη σύζυγό του στο ύπαιθρο, δουλεύοντας ακόμα και όταν έπεσε το χιόνι. Όπως πάντα, έγραψε αργά, επεξηγώντας τις λεπτομέρειες, στο ημερολόγιό του, ο Μπράουν σημείωσε ότι η σχεδίαση μερικών κορδελών καπέλων χρειάστηκε τέσσερις εβδομάδες.
Σε ένα μολύβι για το «Αποχαιρετισμός στην Αγγλία», που έγινε το 1852, η επιγραφή στο σωσίβιο White Horse Lin [e] του Australi [a] είναι ορατή – μια υπόδειξη της αναχώρησης του Wulner στην Αυστραλία. Στην τελική έκδοση, στο πλοίο, από το οποίο η Jung ξεφορτώνει λαχανικά, μπορείτε να δείτε το όνομα του πλοίου «Eldorado», μια ειρωνική αναφορά στο όνομα μιας μυθικής χώρας.
Για την εικόνα, ο Μπράουν επέλεξε μια ασυνήθιστη φόρμα – τούντο. χαρακτηριστικό της ζωγραφικής της Ιταλικής Αναγέννησης. Απαιτήθηκε ειδική ικανότητα για να ταιριάξει μια σύνθεση πολλών μορφών σε αυτήν. Χάρη σε αυτήν τη μορφή, το μάτι του θεατή εστιάζει στους δύο κύριους χαρακτήρες της εικόνας, τα τεταμένα πρόσωπά τους και μόνο μετά μεταβαίνει στους άλλους επιβάτες. Ένα ακριβές ακουαρέλα αντίγραφο της έκδοσης του Μπέρμιγχαμ, που δημιουργήθηκε μεταξύ 1864-1866, βρίσκεται στο Tate Britain Gallery. Η ακουαρέλα προοριζόταν για τον George Ray Birkenhead, τον προστάτη άγιο των Προ-Ραφαηλίτων. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, μέρος της εργασίας έγινε από την κόρη του Μπράουν, Κάθριν. Υπάρχει επίσης ένα λεπτομερές σκίτσο μολυβιού ολόκληρης της εικόνας. Όλες οι επιλογές είναι σε μορφή τοντο, αλλά διαφέρουν στο χρώμα.