Το Nude είναι μία από τις σταθερές της δημιουργικότητας του Ingres. Ο Charles Baudelaire είπε ότι ο καλλιτέχνης «ακολουθεί τις καμπύλες του γυναικείου σώματος με το πάθος ενός ένθερμου εραστή». Ο Θεόφιλος Γκάουτιερ θεώρησε την «Αφροδίτη της Αναγέννησης» των Ingres αναβίωση του ελληνικού κλασικισμού, αποκαλώντας την «την ανακάλυψη της Αφροδίτης που χαράχθηκε από τους μεγάλους Απέλλες». Το «Source», 1820-1856 παρουσιάζει στον θεατή ένα άλλο αρχέτυπο της κλασικής μορφής, εξαιρετικά εξιδανικευμένο και ταυτόχρονα εντελώς αισθησιακό.
Ο Ingres λειτούργησε εξαιρετικά επιμελώς στα γυμνά του, προσπαθώντας να συνδυάσει τη συναισθηματικότητα με τη σοβαρότητα και την αναντικατάστασή της. Τα προπαρασκευαστικά σχέδια για το «Big Odalisque» δείχνουν τη μακρά διαδικασία αναζήτησης της μόνης απαραίτητης στάσης της ηρωίδας, χάρη στην οποία η εικόνα μετατρέπεται σε πραγματικό αριστούργημα. Και αν στα αρχικά σκίτσα ο καλλιτέχνης σαφώς παρασύρθηκε από μια συγκεκριμένη «ερωτικοποίηση» της μελλοντικής εικόνας, τότε σταδιακά το συναισθηματικό παιχνίδι έδωσε τη θέση του σε μια ολοκληρωμένη «επίσημη» εργασία.
Το γυναικείο σώμα μετατράπηκε σε πλαστική μορφή, μια ιδέα, η οποία, ωστόσο, δεν μείωσε τη δημιουργημένη εικόνα της ζωντάνια και της ερωτικής ελκυστικότητας. Αυτή η εξιδανίκευση είναι γενικά ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των γυμνών του Ingres. Αυτή η προσέγγιση δεν ήταν πάντα ευπρόσδεκτη από την κριτική της τέχνης. Έτσι, η εξυπνάδα της ηρωίδας «Roger and Angelica» ονομάζεται «τρίτο στήθος». Παρόμοια λόγια ειπώθηκαν για την ταινία «Chained Angelica». Ο λαιμός της θεάς από τη ζωγραφική «Δίας και Θέτις» συγκρίθηκε με βρογχοκήλη, και η «Μεγάλη Οδαλσακική» βρήκε έναν επιπλέον αυχενικό σπόνδυλο. Ταυτόχρονα, δεν είδαν τη συνέχεια του τολμηρού Ingres, που προέρχονταν από τις εμπειρίες της παραμόρφωσης της μορφής, την οποία οι Ιταλοί και οι Γάλλοι στυλιστές «σημείωσαν» στην ιστορία της ζωγραφικής.