Ο μεγαλύτερος ζωγράφος της ισπανικής σχολής τέχνης του δεύτερου μισού του XVII αιώνα. – Bartolome Esteban Murillo.
Ο Murillo άρχισε να μελετά ζωγραφική νωρίς. Ο πρώτος δάσκαλός του, ο Juan de Castillo, προσπάθησε να μεταδώσει στον Esteban τον θαυμασμό του για την ιταλική τέχνη, του δίδαξε έτοιμες, ήδη παγωμένες μορφές και μεθόδους έκφρασης. Αλλά ο Murillo κατάλαβε ότι μόνο αυτό που προέρχεται από τη ζωή είναι όμορφο.
Στην τέχνη του Murillo, που παρέμεινε πιστός στις παραδόσεις του ρεαλισμού, δεν υπάρχει πλέον, ωστόσο, η αυστηρή συγκράτηση και η πνευματική δύναμη που διακρίνουν το έργο των μεγάλων προκατόχων του. Ο Murillo έστρεψε τον μαλακό λυρισμό, τις χαριτωμένες και στοχαστικές εικόνες. Η τέχνη του προσελκύει την οικειότητα των διαθέσεων, την οικειότητα και τη ζεστασιά του συναισθήματος, αλλά μια μικρή πινελιά εξιδανίκευσης στηρίζεται στο έργο του πλοιάρχου στο σύνολό του.
Όπως όλοι οι Ισπανοί καλλιτέχνες της εποχής, ο Murillo ζωγράφισε κυρίως θρησκευτικούς πίνακες. Αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να δείξει αληθινά τη ζωή των Ισπανών φτωχών στους ίδιους καμβάδες, τα μαδόνια του διαγράφηκαν από απλές γυναίκες της Σεβίλλης, ο καλλιτέχνης μετέφερε πολλά θρησκευτικά θέματα ως καθημερινές σκηνές. Πάντα βρήκε τους ήρωές του στους δρόμους της πόλης του.
Ο Murillo ήταν διάσημος μεταξύ των συγχρόνων του ως φιλικό πρόσωπο. Η απαλότητα διείσδυσε και οι πίνακές του. Στα «Γράμματα της Ισπανίας», που γράφτηκε από τον περασμένο αιώνα από τον Ρώσο συγγραφέα και κριτικό τέχνης V. P. Botkin, μπορεί κανείς να βρει ένα τόσο εκφραστικό χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του Murillo: «Στην ευάερη φωτεινότητα του φωτός, στο διαφανές σκοτάδι των σκιών, ο Murillo αναπνέει κάποια μεταμορφωμένη ποιητική ζωή. στο συγκεκριμένο, η ασάφεια των περιγραμμάτων που συγχωνεύονται με τον αέρα, που του ανήκει μόνος του, και η αρμονία των χρωμάτων που είναι τρυφερά για τα μάτια, είναι μια πραγματική γοητεία. «
Ο Murillo απολάμβανε καθολική αγάπη και σεβασμό. Αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος ζωγράφος της πόλης. Μαζί με φίλους και ομοϊδεάτες, ο καλλιτέχνης ιδρύει μια Ακαδημία στη Σεβίλλη, στην οποία νέοι ζωγράφοι και γλύπτες θα μπορούσαν να μελετήσουν προσεκτικά τη φύση και πώς να τη μεταδώσουν σε χρώματα, μάρμαρο και χάλκινο.
Η κληρονομιά του καλλιτέχνη περιέχει σκηνές από τη λαϊκή ζωή, καθ ‘όλη τη διάρκεια της ζωής του μετέφερε τις εικόνες των μικρών κατοίκων των δρόμων της Σεβίλλης. Σε πολλούς πίνακες τους βλέπουμε απασχολημένους με τις καθημερινές τους δραστηριότητες. Τα ονόματά τους μιλούν από μόνα τους: «Μικροί έμποροι», «ζάρια», «κακοί νέγροι» κ. λπ.
Αυτή είναι η εικόνα «Αγόρι με σκύλο.» Το ισπανικό είδος χαρακτηρίζεται από μεγάλη σύνθεση, από την έλλειψη δράσης. Το αγόρι εμφανίζεται με ακρίβεια και αγάπη. Η εικόνα του ισπανικού αγοριού του μακρινού XVII αιώνα είναι στενή και κατανοητή σε όλη τη ζωντανή αλήθεια του.
Ο Murillo δεν εξωραΐζει τη φύση, αλλά παρ ‘όλα αυτά, μια εικόνα της συναισθηματικότητας καταγράφεται στην εικόνα. Κάποια ξηρότητα εκτέλεσης δείχνει τον πρώιμο τρόπο του καλλιτέχνη.
Στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. Ο A. Pushkin είναι ένα ζευγάρι έργων ζωγραφικής «Κορίτσι με φρούτα».