Το πορτρέτο «Μια αγροτική γυναίκα σε μια πράσινη ποδιά» δεν απεικονίζει μια νεαρή, αλλά μια δυνατή και υγιή γυναίκα. Κοιτάζει χαρούμενα και χαρούμενα στον θεατή, λαμπερά με λευκά δόντια. Η συντριπτική της, η δύναμη που παίζει μέσα της, η τόλμη της φύσης λάμπει μέσα από το γελαστό ρόδινο πρόσωπό της και την έντονη φιγούρα της, καθώς και την ηχηρότητα και τη φωτεινότητα των χρωμάτων, στην προκλητική τολμηρή αντίθεση των χρωματικών συγκρίσεων. Η γυναίκα έχει πολύχρωμα ρούχα – ένα κεντημένο σακάκι, μια κεντημένη ποδιά, μια μαύρη βελούδο katsaveyka, γυαλιστερές γυάλινες χάντρες.
Οι πιο τολμηροί χρωματιστοί συνδυασμοί λαμβάνονται από τον καλλιτέχνη για να τονίσει τη φωτεινότητα και την πλειοψηφία της εικόνας της αγροτικής γυναίκας: το σακάκι και το μαντήλι είναι κόκκινο, η ποδιά είναι ανοιχτό πράσινο, το βελούδο είναι μαύρο. Υπάρχει κάτι ηρωικό για αυτήν τη γυναίκα. Αυτό τονίζεται από τη σύνθεση του σχήματος, το οποίο καταλαμβάνει τα τρία τέταρτα του καμβά και το πλαίσιο που κόβεται παρακάτω. Σε τέτοιου είδους πορτρέτα υπάρχουν χαρακτηριστικά μνημειακότητας. Αυτό διευκολύνεται από την ίδια την κατασκευή της εικόνας, στην οποία η εικόνα καταλαμβάνει σχεδόν ολόκληρο το πεδίο της.
Ο καλλιτέχνης αφήνει συνήθως ένα μικρό κομμάτι για το φόντο ή το γενικευμένο περίγραμμα στο πίσω μέρος. Η εικόνα δημιουργείται πάντα ή μισού μήκους. Ωστόσο, η στάση δεν επαναλαμβάνεται ποτέ, και κάθε πορτρέτο, παρά την κυριαρχία του κόκκινου, του πορφυρού και του ροζ, έχει τη δική του χρωματική λύση. Αλλά με την πιασάρικη φωτεινότητα του κοστουμιού, ο καλλιτέχνης αποδίδει μεγάλη σημασία στα πρόσωπα που απεικονίζονται. Το πρόσωπο δεν δίνεται πλέον τόσο γενικευμένο όσο, για παράδειγμα, στον πίνακα «Επισκέπτες» ή σε μερικές από τις πρώτες προ-επαναστατικές εικόνες των αγροτών. Διατηρώντας όλο τον πολύχρωμο χαρακτήρα της φορεσιάς, παρασυρμένος από τη χρωματικότητά του, ο Arkhipov ταυτόχρονα, εργαζόμενος στο πρόσωπο του πορτρέτου, αποκαλύπτει την πλαστικότητα του, μεταφέρει την έκφραση των ματιών του, ένα χαμόγελο και επικεντρώνει την προσοχή του σε αυτό.
Η ζωτικότητα εδώ δεν μετατρέπεται σε εξωτερικό διακοσμητικό εφέ, αλλά ενισχύει μόνο τον συναισθηματικό και αισθητικό ήχο της εικόνας. Οι αγρότες της Arkhipovka προσελκύονται από την απλότητα και τη φυσικότητά τους στη στάση τους, το ανοιχτό πρόσωπο, το χαρούμενο βλέμμα τους. Το χαμόγελό τους, συχνά έξυπνο και παιχνιδιάρικο, δείχνει μια χαρούμενη στάση απέναντι στη ζωή. Ο καλλιτέχνης τις απεικονίζει στο συνηθισμένο περιβάλλον τους, αν και δεν δίνεται πάντα με απόλυτη ακρίβεια. Συχνά, μόνο ένα αντικείμενο της καθημερινής ζωής των αγροτών απεικονίζεται κοντά στην εικόνα – ένα κροτίδα, ένα κύπελλο, μια κανάτα, ένα καλάθι, ένα πανί κ. λπ.
Πολλά γυναικεία πορτρέτα αγροτών ζωγράφισαν ο καλλιτέχνης την τελευταία δεκαετία της ζωής του. Απολάμβαναν συνεχή επιτυχία σε εκθέσεις – τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Ο V. A. Gilyarovsky αφιέρωσε το ποίημα «Ρωσικές γυναίκες» στον Arkhipov, στο οποίο εξέφρασε σωστά αυτό που ευχαρίστησε τον καλλιτέχνη των αγροτών Ryazan, Tver και Tambov που τον υπηρέτησαν σε είδος. Ο Gilyarovsky έγραψε ότι οι μαυρισμένες, ηλιόλουστες γυναίκες… Δεν φοβούνται τίποτα – Πρέπει να δουλέψουν και να γελάσουν! – Ποιος είναι πιο όμορφος από εμάς; Ποιος είναι ισχυρότερος; Η πρόκληση λάμπει στα μάτια… Σε αυτά είναι η εγγύηση των επόμενων ημερών. Μια ακτίνα που λάμπει στην απεραντοσύνη, Η δύναμη της πατρίδας μου! Ο Arkhipov επιστρέφει συνεχώς σε αυτές τις εικόνες, χωρίς να περιορίζεται στην αποστολή μιας ζωντανής εικόνας οπτικά ενδιαφέρουσας φύσης. Αυτά τα έργα δείχνουν την επιθυμία να δώσουν μια γενικευμένη εικόνα της δύναμης και της ιδιαίτερης ομορφιάς της ρωσικής αγροτιάς. Και αν ο Arkhipov γράφει έναν γέλιο χωριού νεαρό άνδρα, έναν ηλικιωμένο υγιή αγρότη, έναν δασύτριχο βοσκότοπο ή έναν ηλικιωμένο γέρο, τονίζει σε αυτά, πρώτα απ ‘όλα, τη ζωτικότητα, την αντοχή, τη σωματική και πνευματική δύναμη – αυτά τα εθνικά χαρακτηριστικά ενός εθνικού χαρακτήρα που ήταν πάντα εγγενή στη ρωσική αγροτιά. Αλλά στα πορτραίτα των αγροτών, εκφράζει επίσης την ιδέα της πρωτοτυπίας, του φρουρίου και των ισχυρών ζωικών δυνάμεων των ανθρώπων που ανέτρεψαν τον τσαρισμό και κατέστρεψαν το καπιταλιστικό σύστημα.
Στους καμβάδες του Arkhipov, πολύχρωμο, γεμάτο σώμα, λαμπερό με τη χαρά της ζωής, το κοινό είδε μια ζωντανή έκφραση του νέου που γεννήθηκε στη ζωή και την τέχνη της Σοβιετικής Ρωσίας. Αυτοί οι καμβάδες ήταν η συμβολή του καλλιτέχνη στην ανάπτυξη της νέας σοβιετικής τέχνης. Σύμφωνα με την αισιοδοξία του στο πνεύμα των καιρών, το έργο του Arkhipov ανταποκρίθηκε στα αιτήματα της νέας εποχής από το γεγονός ότι προήλθε από τη ζωή, κολλήθηκε σφιχτά σε αυτήν, και ότι έθεσε και με τον δικό του τρόπο λύθηκε το πρόβλημα της δημιουργίας της εικόνας ενός νέου ατόμου.