Συνθετικά σκίτσα και σκίτσα, σκίτσα πεδίου, εργασίες για τη μεταφορά της κατάστασης, που εκτελούνται σε γραφική τεχνική, εμφανίστηκαν καθ ‘όλη τη διάρκεια της καριέρας του καλλιτέχνη. Ο Savrasov δεν άφησε ποτέ αυτό το είδος της τέχνης.
Συχνά ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε την τεχνική papier-pele. Στα καταστήματα τέχνης εκείνης της εποχής, πωλήθηκε ειδικό χαρτί, το λεγόμενο γύψο. Μια αρκετά πυκνή βάση χαρτιού καλύφθηκε με πολλά λεπτά στρώματα γύψου. Τα στρώματα ήταν χρωματισμένα με ανοιχτό γκρι, μπλε, πρασινωπό, ροζ ή κιτρινωπά χρώματα.
Υπήρχε ακόμη και ένα ειδικό τέντωμα σε ένα φύλλο: από πιο σκούρους τόνους στο κάτω μέρος έως ελαφρύτερο στην κορυφή. Σε αυτό το χαρτί, οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν με συνηθισμένο γραφίτη ή λιθογραφικό μολύβι, σέπια, χρησιμοποίησαν σκίαση ή τρίβοντας τον χρωματισμένο γύψο με αιχμηρό αντικείμενο σε διαφορετικό τόνο ή σε λευκή βάση, έτσι ώστε να εμφανίζονται φωτεινές ανταύγειες. Η εφαρμογή αυτής της τεχνικής σχετίζεται με ορισμένες δυσκολίες: απαιτεί ακρίβεια και εμπιστοσύνη στην κίνηση του χεριού του καλλιτέχνη, καθώς το στρώμα γύψου σε χαρτί είναι τόσο τρυφερό που η παραμικρή ανακρίβεια μπορεί να καταστρέψει ολόκληρη τη δουλειά.
Τα φύλλα του «Evening. Moonrise», «The Beginning of Spring» και άλλων έργων που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικές περιόδους του έργου του Savrasov, αλλά δεν είναι κατώτερα μεταξύ τους ως προς την εκφραστικότητα και την κυριαρχία της απόδοσης, μπορούν να χρησιμεύσουν ως εξαιρετικά παραδείγματα τεχνικής papier-pele. Η μονόχρωμη επιφάνεια grisaille δεν επηρεάζει την αντίληψη των έργων σε όλη την ποικιλία και την πολυπλοκότητα του σχεδιασμού του καλλιτέχνη, ο οποίος, ακόμη και με αυτές τις περιορισμένες δυνατότητες, κατάφερε να μεταφέρει την κατάσταση μιας απαλής ηλιόλουστης ημέρας στις αρχές της άνοιξης. συγκέντρωση το βράδυ? μια δροσερή, ομίχλη στέπα με λακκούβες που έχουν απορροφήσει τη λάμψη ενός ουράνιου σώματος. μια λασπώδη νύχτα, ανησυχημένη από το φεγγάρι που εμφανίζεται τώρα και μετά κρύβεται πίσω από τα σύννεφα. έντονο αστικό λυκόφως με φώτα νωρίς.
Στα γραφικά, ο καλλιτέχνης αισθάνεται ακόμα πιο ελεύθερος, χαλαρός από ό, τι στη ζωγραφική – αφήνει τον εαυτό του σχεδόν εξπρεσιονιστικό «κληρονομιά», προσελκύοντας ως εκφραστικό μέσο ένα επίσημο παιχνίδι αντιφατικών τονικών σχέσεων, ένα τραχύ μαύρο περίγραμμα, «ατημέλητο» γεμάτο και σκίαση, αλλά ταυτόχρονα διατηρεί πάντα μια αίσθηση ολότητας και συνολικής αρμονίας του φύλλου, γεγονός που καθιστά το μικρό σχέδιο μνημειώδες.
Η πλοκή, την οποία ο καλλιτέχνης αναπτύσσει στο σχέδιο, μερικές φορές συνεχίζεται στους πίνακές του και μερικές φορές το κίνητρο που χρησιμοποιείται στην εικόνα με νέο τρόπο ενσωματώνεται με ενδιαφέρον στη γραφική τεχνική. Αναμφίβολα, λοιπόν, ο πίνακας «Ημέρα της Άνοιξης» και το σχέδιο «Αρχή της Άνοιξης», που εκτελέστηκε τρία χρόνια αργότερα, έχουν κάτι κοινό. Η σαφήνεια και η ακρίβεια των σκιαγραφιών στην εικόνα, η ασυνήθιστη «καστανόχρωμη», προκαλώντας συσχετισμούς με τον παλιό χρωματισμό φωτογραφιών υποδηλώνουν την ιδέα των γραφικών. Μια ομάδα δέντρων με κλαδιά υψωμένα στον ουρανό φαίνεται εντυπωσιακή με φόντο το λευκό χιόνι και έναν απαλό μπλε ουρανό.
Φαίνεται ότι γύρω από αυτά τα δέντρα είναι οργανωμένη η εικόνα, αν και έχει όλες τις παραδοσιακές λεπτομέρειες που είναι σημαντικές για το Savrasov: νερό στο προσκήνιο με τον ουρανό να αντανακλάται, έναν ανοιχτό φράκτη, έναν δρόμο που πηγαίνει από απόσταση, μια καλύβα με καπνό που κατσαρώνει από έναν σωλήνα, ένα δάσος ή έναν άλσος φόντο. Σύμφωνα με την αγαπημένη τεχνική σύνθεσης του καλλιτέχνη, αφέθηκε ελεύθερο, όπως ήταν για το «run-up», η «είσοδος» στην εικόνα, αν και κυριολεκτικά την εισήγαγε, έχοντας διασχίσει την τεράστια λακκούβα λιωμένου χιονιού, δεν είναι τόσο απλή.
Το κύριο κίνητρο συγκεντρώνεται στο κεντρικό τμήμα του καμβά: μια ομάδα δέντρων και ένας φράκτης, πίσω από τον οποίο ξεκινά ο χώρος που κατοικείται από τον άνθρωπο. Ο δρόμος που οριοθετείται σε αυτό το τμήμα οδηγεί στις καλύβες. Πίσω από αυτά είναι ένας άλσος που δεν επιτρέπει στο μάτι να διεισδύσει βαθύτερα, αλλά μόνο ψηλότερα, σε έναν συγκινητικό γαλάζιο ουρανό. Όμως, η έκθεση της άνοιξης των δέντρων του κεντρικού σχεδίου δεν εμποδίζει τα μάτια του να φτάσουν στον ορίζοντα, ελεύθερα στη δεξιά πλευρά της εικόνας και εκεί, έχοντας συναντηθεί με την ίδια διαφανή ομάδα δέντρων, επιστρέφουν πίσω. Ευρύ ανοιχτό, κάθε είδους «αεριζόμενο», το τοπίο «Άνοιξη της Ευρώπης» είναι χαρακτηριστικό για το Savrasov. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να βρει έναν οργανικό συνδυασμό της οικειότητας μιας ζωντανής γωνίας της φύσης και της γραφικής εμφάνισης. Ίσως επειδή του άρεσε να απεικονίζει την άνοιξη, γιατί ήταν αυτή τη στιγμή του χρόνου που κάποιος
Το σχέδιο «Η αρχή της άνοιξης» είναι πολύ πιο περιεκτικό, αυστηρότερο, αλλά και πιο μνημειακό. Στερείται από αυτές τις αφηγηματικές λεπτομέρειες σχετικά με τη ρωσική πηγή, που είναι πολλές στην εικόνα. Ένα κομμάτι της εικόνας μετατρέπεται σε ανεξάρτητο έργο, αλλά διατηρείται η κύρια ιδέα του. Η εύθραυστη διαφάνεια, το φάντασμα μιας ανοιξιάτικης ημέρας, που διαπερνά τους κορμούς και τα κλαδιά των δέντρων που ανεβαίνει στον ουρανό, γεμίζει τα πάντα με μια ιδιαίτερη ποιητική διάθεση: «Σε ένα απαλό μπλε σμάλτο…». Δέντρα και νερό, δέντρα και ουρανός αντηχούν μεταξύ τους. Το κίνητρο του προβληματισμού, το οποίο θα είναι τόσο δημοφιλές στην τέχνη των αρχών του 20ου αιώνα, βρέθηκε εδώ σαν να ήταν τυχαίο, αλλά χτυπήθηκε αξιοσημείωτα. Ο Savrasov δεν βρήκε τίποτα: στις μέρες της πλημμύρας την άνοιξη, το νερό και ο ουρανός φαίνεται να αλλάζουν μέρη – αλλά κατάφερε να το δει και να κάνει μια ιστορία από αυτό.