Άμυνα της Σεβαστούπολης – Αλεξάντερ Ντεϊνέκα

Άμυνα της Σεβαστούπολης   Αλεξάντερ Ντεϊνέκα

Η Deineka Alexander Alexandrovich είναι ένας από τους αξιόλογους Ρώσους καλλιτέχνες που δεν ήταν στο περιθώριο κατά τη διάρκεια του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου. Έκανε ό, τι ξέρει καλύτερα – δημιουργήθηκε. Μία από τις αγαπημένες του πόλεις ήταν η Σεβαστούπολη. Έχοντας δει μια φωτογραφία από μια εφημερίδα στην οποία ήταν ορατά μόνο τα ερείπια της πόλης, ο συγγραφέας συνειδητοποίησε τι έγινε ένας μεγάλος αγώνας εδώ.

Στη δημιουργία του, «Άμυνα της Σεβαστούπολης», ο συγγραφέας απεικόνιζε μόνο τις τελευταίες ώρες βαριάς άμυνας. Τότε οι ναυτικοί μπήκαν στη μάχη με τις ασπρόμαυρες στολές τους. Πήγαν σε ορισμένο θάνατο, αφού ο εχθρός είχε ήδη διεισδύσει στο νερό, και δεν υπήρχε πουθενά να υποχωρήσει. Και οι Γερμανοί ήταν νικηφόροι σε αριθμό. Η εικόνα δείχνει ακόμη και πώς ένα από τα εχθρικά τανκς παρακάμπτει τα παιδιά μας από το πίσω μέρος.

Οπτικά, η εικόνα χωρίζεται σε δύο μέρη. Το μακρινό σχέδιο μας δείχνει μια πόλη τυλιγμένη σε φλόγες. Μόνο μερικά ερείπια είναι ορατά, διαφορετικά όλα καλύπτονται με μεγάλες μπάλες καπνού και πυρκαγιές. Ο ουρανός είναι εντελώς αόρατος, μόνο σε μαύρο και κόκκινο φόντο. Με αυτό, ο συγγραφέας έδειξε τι συμβαίνει όταν κερδίζει ο εχθρός. Απομένουν μόνο ερείπια. Και το ακριβώς αντίθετο είναι το πρώτο πλάνο της εικόνας. Αν και ήταν εδώ ο συγγραφέας έδειξε τη μάχη και πώς τα παιδιά πηγαίνουν στο θάνατό τους, αλλά αυτό το μέρος της εικόνας είναι ακόμα φωτεινό. Μόνο σκοτεινές μορφές εχθρών. Και όπου υπάρχουν ναυτικοί, ακόμη και τα πιάτα είναι ακόμα καθαρά και λευκά. Αυτό τονίζει το θάρρος, τον πατριωτισμό, τη δίψα για τη νίκη του λαού μας. Η θέληση για κάθε άτομο είναι κάτι φωτεινό, ευχάριστο και χαρούμενο. Και οι άνθρωποι είναι έτοιμοι να πολεμήσουν για το τέλος.

Από την εποχή της δημιουργίας του πίνακα συνέπεσε με στρατιωτικές επιχειρήσεις, ο συγγραφέας δεν μπορούσε να επιλέξει το κατάλληλο άτομο για την εικόνα του κεντρικού ναύτη με χειροβομβίδα. Το μοντέλο ήταν ένα κορίτσι γυμναστής που είχε μια κατάλληλη σωματική διάπλαση. Όλη η εικόνα είναι λυπημένη, λυπημένη, μια αίσθηση τραγωδίας. Οι ναυτικοί ακόμη και τα τελευταία λεπτά της ζωής τους προσπάθησαν να καταστρέψουν τους εχθρούς όσο το δυνατόν περισσότερο, ώστε ο θάνατός τους να μην ήταν μάταιος.

Οι εργασίες για την εικόνα χρειάστηκαν αρκετούς μήνες στον συγγραφέα. Κατάφερε να το τελειώσει για την έκθεση «Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος» το 1942. Δεν είναι απολύτως σωστό να το αποδώσουμε στην απεικόνιση ενός επεισοδίου στρατιωτικής δράσης, καθώς ο συγγραφέας χρησιμοποίησε κάποια μεταμόρφωση, αλλά κανείς δεν αμφιβάλλει ότι πρόκειται για έναν από τους πιο δραματικούς πίνακες της ρωσικής τέχνης.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)