Όραμα μετά το κήρυγμα (ο αγώνας του Τζέιμς με τον άγγελο) – Paul Gauguin

Όραμα μετά το κήρυγμα (ο αγώνας του Τζέιμς με τον άγγελο)   Paul Gauguin

«Όραμα μετά την τελετή» – λάδι σε καμβά. Ζωγραφική από τον Γάλλο καλλιτέχνη Paul Gauguin, ζωγραφισμένο το 1988. Προς το παρόν εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας, στο Εδιμβούργο. Ο καμβάς απεικονίζει μια βιβλική πλοκή στην οποία ο Ιακώβ μάχεται με έναν άγγελο. Ο αγώνας γίνεται στο παρασκήνιο, τα μάτια του θεατή περνούν κυρίως από τις εικόνες των γυναικών που επιστρέφουν μετά την τελετή της εκκλησίας. Ο πίνακας δημιουργήθηκε στη Pont Avenue της Γαλλίας.

Αρχικά, ο Gauguin άρχισε να γράφει το τοπίο το καλοκαίρι, κάτω από τον ανοιχτό ουρανό, και αργότερα εμπνεύστηκε από ευσεβείς θρησκευτικές γυναίκες. Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης αποφάσισε ότι άξιζε να γράφει καμβά αφιερωμένα σε θρησκευτικά θέματα. Η χρήση χρωμάτων, σχημάτων και γραμμών στο Vision μετά την τελετή αντιπροσωπεύει πραγματικά μια νέα και μοναδική προσέγγιση στη ζωγραφική. Εμπνευσμένο από τα ιαπωνικά χαρακτικά του από τους δασκάλους των Hokusai και Hiroshige, ο Gauguin ανέπτυξε την ιδέα των αφύσικων τοπίων. Αντί να παρουσιάζει φυσικά χρώματα στον θεατή, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει μια εικόνα σε έντονα κόκκινα, ασπρόμαυρα χρώματα.

Ο Gauguin πειραματίστηκε ακόμη και με φιγούρες στον καμβά, παραμορφώνοντας τις φόρμες, υπερβάλλουμε τους χαρακτήρες και χρησιμοποιώντας γραμμές φωτεινών χρωμάτων, αντί να εφαρμόσουμε τις απαλές μεταβάσεις ντεγκραντέ τυπικές των καλλιτεχνών της εποχής. Τα χρώματα φαίνονται επίπεδα και στατικά. Είναι απίθανο σε αυτήν την περίπτωση να μιλήσουμε για το βάθος χρώματος. Ο Gauguin προσπάθησε να πάρει όσο το δυνατόν πιο μακριά από τις γενικά αποδεκτές ιδέες και τη φυσικότητα του χρώματος, προσπαθώντας να δείξει πώς βλέπει τον κόσμο. Πράγματι, το χρώμα, η τεχνική και το στυλ ορισμένων από τους πίνακες του Gauguin οφείλονταν στην έμπνευσή του σε ιαπωνικά έντυπα.

Ακριβώς στο κέντρο της εικόνας είναι ένα δέντρο, φαίνεται ότι δεν έχει αρχή και κανένα τέλος. Οπτικά, ο κορμός του δέντρου χωρίζει τη σύνθεση στο μισό, χωρίζοντας τις γυναίκες και τον Jacob, που πολεμά τον άγγελο. Μια τέτοια λύση στη σύνθεση επέτρεψε επίσης στον εντοπισμό των κύριων αντικειμένων του καμβά. Η κάμψη του κορμού του δέντρου συμπίπτει με το σχήμα του κεφαλιού της πιο διακεκριμένης καλόγριας, λόγω του οποίου, φυσικά, της πέφτει η πρώτη ματιά. Και το φύλλωμα του δέντρου κατευθύνεται σαφώς προς την κατεύθυνση όπου ο Jacob αγωνίζεται, λόγω του οποίου ο καλλιτέχνης πέτυχε έμφαση σε αυτήν την περιοχή. Η προοπτική της εικόνας έχει κλίση σκόπιμα.

Επιπλέον, ήταν ο Emil Bernard που σημείωσε το γεγονός ότι τα ιαπωνικά χαρακτικά είχαν τεράστιο αντίκτυπο σε αυτό το έργο του Gauguin. Προφανώς όταν

Μια σύγκριση των οράσεων του Γκάουιν μετά την τελετή με ιαπωνικές εκτυπώσεις μπορεί να φαίνεται πολύ προφανής αφού ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ αντιγράφει τις εκτυπώσεις Χιροσίζι στους καμβάδες του, με διαγώνια διατεταγμένα δέντρα και μια κόκκινη ταραχή. Ωστόσο, αναφερόμενος στα εικονογραφημένα άλμπουμ Manga του Hokusai, ο Bernard ήταν αρκετά πρωτότυπος. Συγκρίνει τους παλαιστές Sumo από ιαπωνικές εκτυπώσεις με τη μάχη του Jacob και του αγγέλου στην εικόνα του Gauguin. Τα ίδια χαρακτηριστικά μπορούν να εντοπιστούν στα χαρακτηριστικά του προσώπου των μοναχών. Η πλοκή μας δείχνει μια ιστορία από τη Βίβλο στην οποία ο Ιακώβ μάχεται με έναν άγγελο.

Ο Gauguin προσπάθησε να χρησιμοποιήσει την τεχνική Breton, η οποία «έστρεψε οπτικά» το χώρο προς τον θεατή. Οι γυναίκες είναι ντυμένες με διαφορετικά λευκά καπέλα και φαίνεται ότι είναι οι μόνες που βλέπουν τι συμβαίνει στην εικόνα. Αρκετά χρώματα στην εικόνα υπερισχύουν των άλλων – αυτά είναι κόκκινες, ασπρόμαυρες αποχρώσεις. Έτσι, ο καλλιτέχνης μας δείχνει τον ανόητο χαρακτήρα αυτού του πίνακα. Το κόκκινο χρώμα σε αυτόν τον καμβά προσελκύει περισσότερο το βλέμμα του θεατή, συμβολίζει την επιθετικότητα, τη μάχη που λαμβάνει χώρα σε αυτήν την εικόνα.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)