Ο πίνακας ζωγραφίστηκε μετά από μια μεγάλη σειρά από πίνακες αφιερωμένους σε αρλεκίνες και ερμηνευτές τσίρκου.
Στο πορτρέτο βλέπουμε έναν νεαρό έφηβο με ένα σωλήνα στο αριστερό του χέρι και ένα στεφάνι από ογκομετρικά τριαντάφυλλα. Αυτός ο νεαρός ονομάστηκε Λούις. Ο Πικάσο, ο οποίος ήταν 24 ετών, τον συνάντησε σε μια στιγμή που η οικονομική του κατάσταση άφησε πολύ να είναι επιθυμητό – ένα μικρό αγόρι άρεσε να πέφτει από τον μελλοντικό σπουδαίο καλλιτέχνη στο στούντιο της Μονμάρτρης και να παρακολουθεί τη διαδικασία δημιουργίας των έργων του.
Ήταν μια δύσκολη και παράξενη περίοδος στη ζωή του Πικάσο: από τη μία πλευρά, είναι τακτικός σε μοντέρνα καφέ, όπου οι εκπρόσωποι της Βοημίας και οι μεταρρυθμιστές της τέχνης συζητούν, από την άλλη πλευρά, η ζωή του συνεχίζεται σε έναν θαμπό ξενώνα ανάμεσα σε περιπλανώμενους καλλιτέχνες, ελαφριά κορίτσια και άλλους εκπροσώπους των κατώτερων τάξεων.
Δεν ξέρουμε ποιος είναι αυτός ο νεαρός – μαθητευόμενος, καλλιτέχνης ή απλώς αγόρι του δρόμου – η ιστορία δεν έχει διατηρήσει καμία απόδειξη. Ο ήρωας του πορτρέτου φαίνεται πολύ μελαγχολικός και λυρικός, με ένα ελαφρύ μείγμα θλίψης και ηρεμίας. Τα φωτεινά χρώματα του φόντου, τα σκούρα μαλλιά και τα έντονα περιγραμμένα χαρακτηριστικά του προσώπου τονίζουν μόνο την ωχρότητα του νεαρού άνδρα.
Για πολύ καιρό, το πορτρέτο ενός νεαρού φίλου του Πικάσο ήταν ημιτελές. Ο πλοίαρχος δεν μπορούσε να καταλάβει τι έλειπε για ένα αρμονικό συμπέρασμα, και μια ωραία μέρα, καθοδηγούμενη από μια ορισμένη ώθηση-έμπνευση, ο καλλιτέχνης συμπληρώνει το φόντο με φωτεινά χρώματα και «θέτει» ένα στεφάνι από τριαντάφυλλα στο κεφάλι του. Ικανοποιημένος με τα «ευρήματά του», ο Πικάσο ολοκληρώνει γρήγορα το πορτρέτο.
Το χρώμα της εικόνας εστιάζεται σε ροζ, γκρι, χρυσούς και μπλε τόνους. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε με ρεαλιστικό τρόπο, στον οποίο, ωστόσο, διαβάζεται ένα ιδιαίτερο μοναδικό στυλ του πλοιάρχου. Το αριστούργημα είναι μια από τις πιο σημαντικές «ροζ περιόδους» του έργου του Πάμπλο Πικάσο.
Η ιστορία του καμβά είναι ενδιαφέρουσα – ο πίνακας δεν έπεσε στη σειρά των εκθεμάτων του μουσείου, αλλά όλη την ώρα ήταν σε μια ιδιωτική συλλογή. Για πολύ καιρό, το διάσημο έργο ήταν το κύριο στολίδι της συλλογής του διάσημου Αμερικανού συλλέκτη και μεγιστάνα J. Whitney.
Το 2004, ξέσπασαν σοβαρά πάθη γύρω από την εικόνα. Στη διάσημη δημοπρασία του Sotheby, η αρχική τιμή για ένα αριστούργημα ήταν ρεκόρ ύψους – 70 εκατομμύρια δολάρια. Ωστόσο, η κύρια αίσθηση ήταν μπροστά – η εικόνα άφησε τη δημοπρασία για 104, 168 εκατομμύρια δολάρια. Αυτός ο δίσκος διατηρείται για πάνω από 6 χρόνια.
Όπως και πριν, η εικόνα σήμερα βρίσκεται σε ιδιωτική συλλογή.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)